水彩画家陶咏，由媒体人还原艺术家真身，并举办他的一个画展，引发众人热评。

  媒体人历来为人做嫁衣，有几个挥毫弄墨者亦被类同票友。但陶咏深藏不露竟几十年，致众人感叹：若之前早示人，则早“著名”也。我等好友也慨叹他蹉跎多年光阴，大才仅作螺丝钉，可惜。

  陶咏喜爱作水彩画，这是上世纪由西方创作版画流入中国时，并进的与近现代建筑业相伴的西洋画种。与版画宣传性有异的是，水彩画折射出国人效仿西方艺术家对光色空间透视的科学探索，及其中蕴涵的接触世界、思想解放之开放心态。从一个不凡的泱泱大国，在胸怀祖国之际，更睁开眼睛放眼环球。即便是几十年来，老一辈中国水彩画家们多留下的是花果静物，但那些少许的对近现代建筑写生，依然于静止的建筑水彩中，可触摸画家拥抱西方文艺复兴和域外世界的心境。

  从某种意义上说，陶咏是幸运的，他不仅可以走出国门，肆无忌惮地画他眼中的景物人，且可以将人物景物整体呈现，以让观众更深切地欣赏其中的意味。这无论从他创作的瑞士《琉森小镇》、《埃及老城》，还是《威尼斯游船》、《米兰夜》，都能看出。陶咏能够自如地驾驭水，调制彩，捕捉光，融入画，还特别能综合体现他眼中看到的人物，追求个中的美与情境的“风致”。

  何谓“风致”？这是陶咏任扬子鉴藏艺术总监的板块名，似拟突出其中的风韵情致，即让观众领会水彩画技巧之外整体的艺术感觉与品位。这正是陶咏水彩画最为别具一格之处。

  风韵情致，之所以极其重要，因为有之才会显出与众不同，才会产生佳作。两年前，我在美国费城艺术博物馆看到凡高《向日葵》、雷诺阿《沐浴者》等闻名于世的作品，但留下深刻印象的，却是古希腊神庙建筑的费城博物馆前，踏台阶而上的一群身着粉红长裙的婚礼伴娘，那种风韵情致倘若入画，诚妙不可言。陶咏的《阳光巴黎》中，两位女子闲坐于长凳上，风韵款款。一位女子却席地而坐两人之前，一种情致油然而生。

  在纽约大都会艺术博物馆众多绘画藏品中，我最为中意的是法国画家皮埃尔创作的《情侣的秋千》。专家评说：“这幅画的美一目了然，毫无疑义。无论是透过森林打到情侣身上的阳光，还是秋千上眉目含情的情侣，都如此完美”。我想，这就是陶咏追求的风致。他的《红海斑驳》，阳光透过游艇上的顶棚栅栏，洒在女游客身上，海蓝之水上交映着淡白的长条木板，竟让线条也呈现了“风致”。

  无疑，陶咏选择在国内视为小众的西画水彩，正是在向世界画坛巨匠学习。我在《收藏》杂志写过，荣宝斋拍卖公司总经理刘尚勇来宁称绘画作品收藏价值有4点，核心在画得好，陶咏就画得好。他以自身极强的造型能力和独特审美眼光，将西画水彩为己所用，显示出一 位中国画家的西画自信。这在艺术界、在当下倡导的文化自信中，是十分可贵的。

  祝愿陶咏的“风致”水彩画，在世界绘画之林中茁壮成长。

  叶雷（高级记者，江苏省收藏家协会学术顾问，收藏杂志、文汇报·中国书画特约撰稿）

  陶咏

  1985年江南大学设计学院毕业，1986年浙江省轻工业厅从事艺术设计工作，1987年调至新华日报社成为一名新闻工作者，现为主任编辑，扬子鉴藏艺术总监。如今，陶咏不忘初心、重拾旧趣、只为内心钟爱绘画。他以自由轻快的水彩笔触、呈现光影世界，又把自己还原成了艺术家。