文/毕宝祥

  活跃于南京画坛的策展人辛立娥策划了一个“名师高徒”的书画展，并得到了南京市艺术基金和省美协理论艺委会的支持。首展邀请了我和几位学生，得知后十分欣喜！一是因为虽然名师不敢当，但高徒有不少，这是给他们一个展示的良机；二是因为学生们计划明年搞个较大规模的师生作品联展，这次正好做个热身；三是因为作为教师，培养学生为第一要务，学生能否成材，关系到老师是否称职。这次我们师生被邀请参展，说明了社会对我们的认可。

  这次参展的学生有六位，都在高校和省级画院从事美术创作与研究。个个成绩不俗，品学兼优。他们的作品各具面貌：李金宇作品：笔苍墨润，意蕴深厚；董金良作品：空灵细腻，幽深宽广；王静作品：传统笔墨，现代意趣；包勇作品：山情禅意，清新脱俗；何芳作品：润泽灵动，恣肆洒脱；王顾宇作品：奇崛遒劲，色墨兼擅。总的来说，共同的特点是：格调高，技术好，个性强。格调高的作品才能感人；技术好的作品才能服人；个性强的作品才能抓人。格调决定作品的品位；技术决定作品的水准；个性决定作品的特色。只有在这三方面同时用力，才能创作出好的作品，他们的作品就充分说明了这点。

  他们几位都是我的硕士研究生。在教学中，我注重夯实学生的专业基础，扶植学生的创作个性。基础扎实是基本要求，根深蒂固才能枝繁叶茂。个性鲜明是成功要素，与众不同才能脱颖而出。如果学生画的都像老师，只能说明学生是井底之蛙，教师是误人子弟。齐白石说过“学我者生，似我者死”。学生学习，学的是基本技术和基本方法；学的是艺术规律和艺术精神。不是表面的一招一式，更不是生搬硬套的模仿。学别人，做自己，在这点上，我的学生们是成功的，他们每人都有自己的个性，这正是我所乐见并深感欣慰的！

  现在是美术创作多元化的时代，概括起来主要有三种类型：一是传承型，二是融合型，三是创新型。传承型需要功力，因为需要对传统文化有精深的研究；融合型需要视野，因为需要对其他艺术有所了解；创新型需要胆识，因为需要大胆尝试，大胆探索。三种类型在美术发展的每个时期都会并驾齐驱，各美其美。作为美术工作者，对于各种类型的创作形式要相互包容，不要相互指责。我们应该既坚持自己的路，又理解别人的选择；既执着于自己的探索与研究，又学会吸收他人的长处与成果。只有同时具有坚韧不拔毅力和海纳百川胸怀的人，才能更好地有所发展、有所成就。

  明年我就要离开教学岗位了。几十年的教学生涯，让我收获了无数的欣喜和欣慰。相信随着学生们不断地成长与成功，我还会收获更大的欣喜与欣慰。我期待！                        2019年4月