逗我吗？虫洞和时间能画成画？答案是肯定的。如果你近期走进德基美术馆，驻足在陈琦的画展面前，就会被无穷尽的虫洞和时间感淹没。作为国内一流的版画家，从南京走出去的陈琦以前画荷花、画明式家具、画瓷器，都有无数狂热粉丝，为什么突喜欢独自一人静静呆在画室的陈琦然转换风格，画起如此抽象的概念呢？而且是量子物理学概念？扬子晚报记者近日专访了陈琦。

  扬子晚报记者  冯秋红

  关于“画虫洞”

  源于古籍善本中被虫蛀空的孔洞

  “陈琦格致：一个展示和理解的实验”展览现场，虫洞的符号无处不在，喜欢独自一人静静呆在画室的陈琦茶几、乐器、砚台、镇纸、白罐、掐丝珐琅的将军罐……等等，感觉虫子爬过，所有的东西上都留下了时间的痕迹。

  陈琦告诉记者，画虫洞，源于2007年去英国做个展，邀请方是欧洲一家基金会的主席，他收藏了不少中国的古籍善本。应邀住在他家中，翻阅他的藏书，陈琦看到了清代萧云丛的《太平山水图》，看到了很多被虫咬的虫眼。他突然想到：这些虫子从书的这一页穿到另一页，相当于到了另一个空间，“虫眼让我意识到生命曾经存在的痕迹，虫子的穿越有两层意义：一，现实的虫子把书咬了个洞；第二，两个维度的空间通过穿越连接起来，通过时间隧道的连接，有了宇宙的意义。” 虽然这些“虫洞”与量子物理学家穿越时空的“虫洞”理论并不相同，但却暗自相通。一层层的“虫洞”是被蛀穿的书页，也是一层层被穿透而过的时空。

  也是由“虫洞”开始，陈琦的创作越来越抽象，越来越脱离具体的物象，而进入了抽象的时间和空间的更为广阔的精神世界。他希望用刻刀，能探讨宇宙和生命的本质。

  关于“画时间”

  哲学和量子物理学有相通之处

  陈琦说，自己做《时间简谱》这组作品时，量子物理学还没有像现在这样成为“显学”。他只是从哲学的思考点去逼近这些问题，以人文社科认知世界的方式去探索未知世界，但却和科学在一定维度上相遇相通。比如庄子把自己说成微小到尘埃里，这其实就是量子概念。

  09-10年，他创作了一件符号意味很重的装置“不确定的存在”，竭力想去触摸那些隐性的、暗物质的世界，“脑中存在，看不见但又存在”。现代量子物理学认为，在五维空间里，思想、情感、记忆都是以可量化的空间形式存在，它们可以被触摸、被看见、被感知。《不确定的存在》即是把记忆、情感和思想通过“虫洞”之形，将抽象的时间和生命形态呈现出来，“谈到时间大家总觉得是抽象的，但我觉得时间是物质的，我们能够在很多的物质中发现时间的痕迹，我们能够看到自然界季节变换的颜色，能够根据岩石的断层推断它的年龄……时间在用很多种方式告诉我们它的存在。”

  陈琦说自己读过霍金的《时间简史》，对量子物理学也有浓厚兴趣，但并不是做研究，而是用它来完善自己认知世界的方法，“多读科技方面的文章，对艺术创作非常有帮助，它可以激发创造力、想象力，进入到脱离现实世界的想象。我觉得，用量子物理学可以解释灵魂。”

  顿悟何来

  喜欢独自一人静静呆在画室

  那么，陈琦是不是一个被版画耽误的科学家？回答是否定的。他说自己生来就是艺术家，小时候对理工科没有兴趣，反而年龄越大，对科学和哲学的兴趣越浓。

  陈琦的履历相当光辉而顺畅。从南京艺术学院毕业后，留校任教，后来到中央美院，现在是研究生院常务副院长、博导，作品获奖无数。听闻陈琦回南京办展，不少小资人士前往打卡秀朋友圈——“嗨！陈琦！”。那么他的生死观和顿悟究竟从何而来？

  他说，将绘画当做自己参悟的必修课程，绘画便是参悟，绘画过程便是对自己内心的探幽，“我喜欢独自一人静静地呆在画室，体验那种万籁俱寂中心底的脉动”。所以很多作品表现的其实是“心象”，比如《彼岸》系列，画面中有山水，有佛手，还有蝴蝶……再细看，蝴蝶的身子是一个小小的人，再辨认，这小人人就是陈琦自己的侧脸……从画中，你可以感受到佛儒道三家的融合，也可以感受到亦生亦死、不生不死的状态，一种“不确定性”的量子状态。

  在《觉》《错印实验系列》《忐忑》《喧嚣的尖叫》等最新的一组作品中，陈琦将之前的《佛手系列》《荷花系列》《椅子系列》《琴系列》中的一些旧版，通过移动和错位来印制，形成了完全不同的观念和意境，穿透事物的表象来审视世界。

  记者最后问他的一个问题是：哲学和科学，哪个更重要？答复是“哲学和科学都是对世界本真的一种探索，包括艺术，都从不同的维度，为我们呈现了世界的本真”。