伴随奥斯卡奖项花落各家，我们一览众佳片的心情也有些迫不及待了。这不，小编为各位备下几篇口味各异的影评任君挑选，想看攻气十足，请自动瞄准《疯狂的麦克斯4》，想看唯美伤感，请自觉加入《丹麦女孩》。《荒野猎人》偏复仇血腥，《房间》亦有救赎暖心功效，就等大家速速站好队，来一场专属于自己的佳片有约。

  《疯狂的麦克斯4》

  第88届奥斯卡“最佳剪辑”“最佳艺术指导”“最佳服装设计 ”“最佳音响效果”“最佳音效剪辑”“最佳化妆与发型设计”奖

  一枚怪诞却不可忘怀的标记

  在奥斯卡颁奖之前，大概没有人会怀疑《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》一定是最佳影片，最佳导演的陪跑。如此暴力，明显不是评委们的菜。但，谁也不能否认，《疯》片必将是2015年最令人难忘的电影。故事脉络十分简单，一个叫Furiosa的女人，路遇Max，带着大boss的5个女人逃往记忆中的“绿洲”。整个故事在追逐与反击中展开，不容一丝喘息。热核末日，能源危机，水资源的匮乏，导演 George Miller设定出一个弱肉强食的残暴世界。人性在求生中被压得简单而凶猛，狂热而燥郁。

  《疯》的第一部，可以追溯到1979年，Geroge Miller当时还是名急诊医生，兼职导演。《疯4》从策划到拍摄等待了漫漫20年，漫长的筹备期给了导演不断完善的时间，电影技术上的革新，让他足以呈现从前只能在漫画上实现的镜头。那些光怪陆离的战斗方式，天马行空的改造战车，仿佛是导演对自己年轻时代任性张扬的致敬。这年，他已经69岁了。这个改变他一生的Max，终于以一种撕裂般的方式，冲出了他幻想的世界。他镜头中的残酷有了岁月的沉淀，他画面中的张狂有了时间的厚度。他用细腻的色彩描绘自然的壮美，用精致的构图展现赤裸的暴力。他让《疯》不再只简单映射这个越来越贪婪，越来越浮躁的时代，而是给了它更多的人文内涵。

  很难想象，Geroge Miller是如何在这样一部充满雄性荷尔蒙的片子里，贡献出了令人惊艳的Furiosa，让一部燃爆热血的男人戏，始终贯穿着女权主义的内核。通常，导演赋予女人独立与强悍的个性，便谓之女权了。但Geroge Miller给予Fruiosa的，却是与男人真正平起平坐的地位。是的，她不是为了感情戏而出现的陪衬，也不为突显男人拯救世界而存在。她就是她，有自己的追求，有自己的责任，但与男人无关。她是Max不需多言就了解彼此的知己，是一起出生入死可以交付性命的战友。她掌控着自己的命运，不做任何人的附属。她拥有自己的梦想，在末世中寻求可贵的水与自由。多年之后，回忆起身为大赢家的《荒野猎人》，也许更多的是有关小李子大战奥斯卡的八卦。但《疯狂的麦克斯4》终会以其独特风格，成为电影史上一枚怪诞，却不可忘怀的标记。            岑桑

  《房间》

  第88届奥斯卡“最佳女主角”奖

  有爱有勇气，就不惧人生艰难

  Room，是美国某街区住宅后院的一个棚屋，那里狭小、逼仄，只有屋顶的一扇天窗能看得见外面的蓝天、黑夜，还有偶尔落下的树叶和凝结的冰雪，这是五岁小男孩杰克的整个世界。而这一切，缘于杰克的妈妈在七年前某天放学路上，轻信了一个名叫老尼克的男人的谎言，他把她骗到这个房间，此后便被软禁在此，还生下了杰克。这是影片最为残酷而又美好的地方，成人世界里充满邪恶的房间，却是杰克的乐园，他和房间内的每一件物品和谐相处，跟桌椅、橱柜说早安，跟蛋壳、玩具道晚安，屋里还有一台破旧得时断时续的老电视，电视里的另外世界与他无关，也不能使他相信。

  影片的前半段非常成功，像一部完整的惊险刺激悬疑片，老尼克凶神恶煞般地来到房间，同时也带来恐怖气息，他霸占母亲的身体，还有房间内唯一的双人床，而杰克不得不躲进衣柜，透过衣柜门缝窥视外面发生的一切。人类的本性总是认为自己眼睛看到的就是真实的，但事实却未必如此。更让人心惊肉跳的现实在于，哪怕是两个至亲至爱的人之间，有时为了戳破某种现实的真相，也会走到危及情感的地步。当小杰克多年来认定的那个美好世界被妈妈告知是假象的时候，他竟然不相信，眼含泪水，愤恨妈妈。好在伟大而理性的母亲知道，生命是用来经验而难以表达的，她相信终有一天，儿子会用自己的眼睛去判断世间的真假与善恶。

  为摆脱老尼克，他们制定了逃跑计划并成功逃脱。当面对一个充满刺眼光芒的全新世界，母子二人却遭遇了新的窘境。而这，也是整部影片最具思考的部分，这种痛苦令人致郁——人生的痛苦，不会因为环境的改变而改变，新的空间，会有新的矛盾，新的灾难和新的痛苦。理性与坚定的信念，可以打通空间之间的壁垒，却丝毫无法改变人生的悲剧性。女版的肖生克救赎之后呢？压抑、痛苦和救赎，依然需要不断重演，这似乎太过沉重。

  离异的父母，旁人异样的眼光，咄咄逼人的媒体，充满病菌的空气，让这对逃出囚禁的母子面临新的挑战，终于，当最后一根稻草压下的时候，母亲乔伊选择了自杀。然而导演，甚至原作者都没想给观众这么沉重的主题，童话的结局是救赎观众的最后希望。终于，儿子又完成了对母亲的救赎，人性的光芒终于穿过云层，普照大地——世界越大，人越渺小，我们必须紧紧执手，牢牢依靠，才能面对人生。这是一碗多么老辣的鸡汤，为了对抗严寒，我们必须喝下。  鹿戈

  《荒野猎人》

  第88届奥斯卡“最佳男主角”“最佳导演”“最佳摄影”奖

  奔赴“小李子”的视觉狂欢宴

  随着莱昂纳多凭借《荒野猎人》获得第88届奥斯卡“最佳男主角”，加上中国内地确认该片将于三月十八日定档上映，其话题性达到了顶峰。那么这部片子的最大看点究竟是什么呢？该片在今年的奥斯卡上最终获得“最佳男主角（莱昂纳多）”、“最佳导演（亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多）”和“最佳摄影（艾曼努尔·卢贝兹基）”三个奖项。因此，最大的看点毋容置疑，是表演、导演手法以及摄影。

  先来谈莱昂纳多的表演。在这部长达156分钟的电影中，莱昂纳多饰演的男主角因遭受熊的攻击，喉咙被撕裂不能发声的原因，台词只有寥寥数十句。撑起全部表演的，几乎都是肢体语言和眼神戏。为了这部影片，我们曾经英俊、帅气、风流倜傥的“小李子”，特地增肥数十斤，变为一个胡子拉碴、头发凌乱、全身伤痕、腿伤严重的皮草狩猎者，先后经历被熊攻击、被同伴抛弃、儿子被杀死等肉体和精神上的折磨，痛苦艰难地靠着匍匐、攀爬、气喘吁吁等方式，成功演绎了一个几乎濒临死亡的人在极端恶劣的自然气候条件下，顽强勇敢的求生过程。你将看到“小李子和熊的搏斗”，“小李子生吃牛肝”，“自然保护主义者小李子徒手剖马肚”，“小李子掏空马内脏、裸身钻马肚取暖戏”。所有戏份都是莱昂纳多亲自出演，完全没用替身。

  接着来谈导演手法。亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，是去年奥斯卡最佳影片《鸟人》的导演。凭《鸟人》和《荒野猎人》，连续两年蝉联奥斯卡“最佳导演”，这在奥斯卡历史上，实属罕见，由此可见行业内对他导演功力的充分肯定。去年《鸟人》中发挥到极致的“长镜头”拍摄手法，在《荒野猎人》中也被大量运用。导演用最少的剪辑，最大程度地展示故事和演员表演的连续性与完整性，让你真实进入故事场景，身临其境地体会到主人公的恐惧和挣扎。另外，对于自然光运用的坚持，也是该导演的另一重要手法，因为想要获得最自然的景色效果，让观众感觉故事正在眼前真实发生。比导演连获两届“最佳导演”更令人惊叹的是，该片的墨西哥摄影师卢贝兹基则凭借《地心引力》、《鸟人》以及《荒野猎人》连续三次获得奥斯卡最佳摄影奖，他的摄影功力配合IMAX的大屏幕影院效果，堪称完美。

  最卖力的表演，最讲究的导演，最具实力的摄影师……So，“小李子”这场视觉狂欢宴，值得你买票入场。         张挺

  《丹麦女孩》

  第88届奥斯卡“最佳女配角”奖

  寻找自己会很痛，成为自己会很美

  我们是什么样的人，早就存在于最初那个“内在小孩”里，后来寻找，是因为迷失。需要寻回的自己，无异于一场在内心对自己的千里奔袭。看了电影《丹麦女孩》后，我想我前所未有地理解了变性者们的痛苦，对“他们”报以比生命更高的尊敬，尊重“他们”对美和自我的痛苦选择。

  人物画家格尔达和风景画家艾纳很相爱，他们是非常养眼的一对。但那天，格尔达帮丈夫脱衬衫时，看到他把她的蕾丝背心穿在里面，她没觉得异常，还和他一起把男扮女装玩到舞会上，向朋友们介绍说这是莉莉，“莉莉”引来众人惊艳的目光。但这却是彻底刺激丈夫意识里女性角色被唤醒的一次事件。

  他越来越不可控制地去穿妻子的衣服，像女孩一样漂亮地去见朋友，他越来越觉得自己是莉莉。他被她说服去看医生，尽管他并不认为自己有病，但医生的错误诊断和治疗让他更加坚信自己是莉莉。看他如此痛苦，她愿意陪他去纠正他这个大自然的错误。他高兴，觉得自己就要正确了。手术巨痛，他脸色苍白，看到她，他微微一笑，那一笑里有丈夫的温柔和莉莉的感激，也有丈夫的疼痛和莉莉的欣慰。医生说休养后才可做重塑手术，他等不及，提前进行，然后失败。花园是他最后的美丽歇息地，他穿着女孩的衬衣，有围巾点缀。他说他现在终于是自己了，他感激她的爱，说他刚做了梦，梦到他母亲叫他莉莉。说完，他永远地闭上了眼睛。

  影片最后，她去他出生的地方，一切都有了答案，莉莉就是他的“内在小孩”。这是发生在1926年的故事，电影中艾纳的原型，为了找到美丽的那个自己，勇敢地走出了第一步，成为世上首位变性人。找到自己的他很痛，找到自己的他也很美。他的妻子，也因为爱，找到了那个宽容的她自己，找到自己的她也很痛，找到自己的她也很美。其实结果都不重要了，重要的是他们都活在自己和爱中。而找到自我的人们，都是美丽的生命。 兰小界