文│Damita Joe

  全世界影迷翘首以待的奥斯卡金像奖颁奖典礼，将于2016年2月28日在好莱坞杜比剧院举行。而每年奥斯卡颁奖典礼中的最佳电影配乐，最佳电影原创歌曲也是为表彰音乐工作者为电影事业作出的巨大贡献。那么，在今年奥斯卡上，音乐部分的奖项战况又将如何，最后大奖可能花落谁家？就让小编向你一一道来。

  最佳电影配乐入围：

  Thomas Newman -《Bridge of Spies 间谍之桥》

  Carter Burwell-《Carol 卡罗尔》

  Jóhann Jóhannsson - 《Sicario 边境杀手》

  John Williams -《Star Wars: The Force Awakens原力觉醒》

  Various Artists -《The Hateful Eight 八恶人》

  “单一”成了今年的关键词

  纵观整个提名名单，我们便可感受到一股浓重的男性英雄主义气息扑面而来。除开《Carol 卡罗尔》，其他几部电影都是以男性题材为主的剧情片或是科幻电影。（其实就连Cate Blanchett在《Carol 卡罗尔》的表现都显得“攻”气十足）。对比去年这个奖项的入围名单，“单一”，也成了今年的关键词。

  去年，获奖作品《The Grand Budapest Hotel 布达佩斯大饭店》里大量弹拨乐器使它充满电影所拥有的戏剧性，这与导演Wes Anderson活泼跳跃，精致细腻的指导风格相得益彰，令人称奇。同样是由Alexandre Desplat所配乐的另一部入围作品《The Imitation Game 模仿游戏》虽稍逊色一些，但其中所谱写下的大量优美动人旋律，伴随着主人公Alan Mathison Turing 跌宕起伏的命运以及坎坷的人生，让人感动不已。其中还不乏凭借《The Theory of Everything 万物理论》首次入围奥斯卡，并且斩获金球奖的Jóhann Jóhannsson。开篇一曲宏大的《Cambridge, 1963 剑桥，1963年》令人难忘。回旋曲式轰然作响后，回荡着开启了一段传奇篇章。庄严，循序渐进的弦乐前进式发展，使得故事源远流长,而充满古典主义美学色彩的《Mr.Turner 透纳先生》则包含着含蓄内敛与自由外放。一部分中，弦乐基本构成它的全部，代表着大环境的状态。而在另一部分里，组曲《A Running Jump 连跳跑》则代表着主人公画家Tunner对于艺术的激情向往。我们也可以听到较弦乐而言相对先锋的管乐与打击乐大量出现。这样的表现方式别出心裁，十分有趣。

  入围多为大编制交响乐作品

  反观今年的入围名单，则要暗淡许多。所有的入围者都与奥斯卡中最佳影片一奖无缘。包括原本广受好评的《Carol 卡罗尔》，先是在颁奖季前哨颗粒无收，此后又痛失最佳影片提名。要是能斩获最佳配乐也算是小有安慰。不过，《Carol 卡罗尔》却不见得那么有说服力。没错，它的配乐是优美动人的，就像它的摄影，剪辑，甚至是故事剧本一样，面面俱到。可惜的是，这类标配式的学院派作品，每年都有一大堆等着受冕。普通观众看多了好莱坞爆米花电影后，会觉得此片异常心旷神怡，十分解腻。但是作为评委的各位大咖们，早已对这类套公式做题的选手审美疲劳。况且，比其优秀的大有人在。如果最终，安全到平庸的《Carol 卡罗尔》拿奖，那么一众前人必定是怨声载道。

  连《Carol 卡罗尔》能否拿奖都十分玄乎，那么《Bridge of Spies 间谍之桥》以及《Sicario 边境杀手》这类奥斯卡第三梯队选手，基本也就是陪跑的命。《Bridge of Spies 间谍之桥》中所强调的逆境中求生，以及宣扬美国自由精神的态度，在电影配乐所表达出的压抑气氛中环环紧扣。结尾时的《Homecoming 回家》虽避免不了落入俗套，却掩盖不了柔情万种。作为一部标准化的剧情片，它的配乐并不具备太多可听性，而是单纯地辅佐电影，就这一点它的表现还算不错。《Sicario 边境杀手》亦是如此，为了与影片达到高度契合。Jóhann Jóhannsson将自己那份来自冰岛的静逸，治愈的气质，在其中磨灭得荡然无存。John Williams凭借着经典归来的《Star Wars: The Force Awakens 星球大战之原力觉醒》也在其中占据一席之地。论音乐本身，说是向经典致敬，其实也就是翻来覆去炒冷饭。最后倘若获奖，那么奥斯卡连金球奖都不如。起码金球奖还把奖项给了《The Hateful Eight 八恶人》。作为本奖项的头号种子，它的各个方面都可圈可点。或许是电影本身也有部分原因，《The Hateful Eight 八恶人》的配乐展示出了其他几位入围者所不具备的丰富性与独特性。光是这点，就能让Ennio Morricone有足够的理由夺魁。

  总体而言，此次评委的选择相对保守。入围作品大多为大编制的交响乐。很多同样精彩的作品或许是不符合这个评选参考标准，而最终没能入围。像是Stephen Rennicks配乐的《Room 房间》，简洁流动的旋律以及感人肺腑的故事情节给观众留下了深刻印象。影片中间部分那首长达11分钟的后摇曲目《The Mighty Rio Grande 强大的格兰德河》更是极具冲击与震撼力。Daniel Pemberton所配乐的《Steve Jobs 乔布斯》里面有着大量的电子音乐与氛围音乐，也与电影的风格，格局衔接得天衣无缝。如果说以上两者都是因配乐制作难度较小，而与提名失之交臂，那么坂本龙一挑大梁的《The Revenant 还魂者》的出局，则着实让人摸不清头脑了。

  最佳电影原创歌曲入围：

  “Earned It 拥有它” -《Fifty Shades of Grey 五十度灰》

  “Manta Ray 蝠鲼”-《Racing Extinction 竞相灭绝》

  “Simple Song #3 简单歌曲＃3”-《Youth年轻气盛》

  “Till It Happens To You 直到发生”-《The Hunting Ground 狩猎》

  “Writing’s On The Wall 有迹可循”-《007 幽灵党》

  《有迹可循》是《天幕》的2.0版本

  相较最佳电影配乐的入围名单，最佳电影原创歌曲则要靠谱许多。在入围的5首作品中，既有排行榜热门单曲，也有名不见经传的小众歌曲。有西洋流行巨星跨界影视配乐，也有东方美声女高音引吭高歌。其中最有可能获得奖项的还属前不久拿下金球奖的英国骚灵男歌手Sam Smith。被誉为男版Adele的他，凭借007系列电影《007 幽灵党》的主题曲《Writing’s On The Wall 有迹可循》向奥斯卡发起冲击。三年前，Adele便是凭借007主题曲《Skyfall 天幕》拿到了奥斯卡奖。《Writing’s On The Wall 有迹可循》无论是从歌曲的情感走向，还是整体风格，都像是《Skyfall 天幕》的2.0版本。Sam Smith从演唱技巧到情绪把握，都做到了无可挑剔的程度。将真声，假声以及混声三种演唱方式最大程度地统一，演绎得百转千回。交响乐队的伴奏编排亦为歌曲加分不少。

  而另一位在今年大热的男歌手The Weeknd为电影《Fifty Shades of Grey 五十度灰》所演唱的插曲《Earned It 拥有它》出人意料地击败了出自同一张电影原声的Ellie Goulding的《Love Me Like You Do 像你一样爱我》，最终来到了名单中。先不说这首歌好坏与否，就冲着《Fifty Shades of Grey 五十度灰》这部电影，我也不觉得傲娇的学院会给它希望。入围恐怕也只是希望借着歌曲以及电影商业大热的趋势，增加一些话题度罢了。

  热门小众互拼，好听有内涵

  如果说以上两位入围靠的是全球大热，那么另外一位天后级人物Lady Gaga的这首《Till It Happens To You 直到发生》却要本质许多。《The Hunting Ground 狩猎》是美国导演Kirby Dick所执导的一部纪录片。它将电影镜头对准了美国大学校园，直面那些发生在普通人身边的强奸案件，以及那些被隐瞒的真相，和事件对受害人及家属产生的影响。原本以流行电子音乐见长的Lady Gaga，这次也是返璞归真，联手作曲家Diane Warren谱写下这曲质朴却十分震撼的歌曲。简单的钢琴摇滚以及歌者情感澎湃的表达，足以将那种处于绝望边缘的情绪表达到位。而另一部纪录片《Racing Extinction 竞相灭绝》则讲述了人类与其他物种的关系，物种灭绝再次被搬上舞台，一帧帧鲜血淋漓的现实与Antony 所演唱的这首静逸内敛，伤而不卑的《Manta Ray 蝠鲼》一同直指人类自私欲望与伪善丑恶，引起阵阵深思。一边是歌曲的全球大热，一边是背后的深刻内涵。作为五首入围歌曲中唯一一首缺少话题的作品，《Simple Song #3 简单歌曲＃3》的气势却丝毫不减。BBC管弦乐团（BBC Concert Orchestra）联手作曲家Terry Davies以及韩国首席女高音歌唱家曹秀美，带来这一首极具正统古典音乐气质的歌曲，既放大了电影《Youth 年轻气盛》中属于中产阶级内敛、克制、优雅的情怀，又烘托出一份对生命的珍重与锲而不舍，再现并奏响了一曲人生赞歌。