文│小野歌

  用心做的音乐难获赏识，被业界鄙视的神曲却沿街热卖，这一向是很多音乐人的苦恼。不过，也不能一味否定大众的耳力，被视为流行音乐风向标的公告牌上，并不乏既我行我素，充分代表着音乐人独特风格，又卖得极火爆的欧美专辑。本期小编就带大家领略下近期几个先后在公告牌上夺冠的欧美音乐组合以及他们的新专辑。

  二十一号飞行员： 他们不是飞行员，却能用声音带你飞

  【热榜】二十一号飞行员乐队（TwentyOnePilots）出道以来的第四张专辑《Blurry face》，在5月最后一周公告牌200专辑榜中首次夺冠。

  藏在乐队名字里的飞行员典故

  乐队的名字有点奇怪，据说源于一部跟飞行员有关的剧，由于一个人在二战期间自杀，导致了二十一名飞行员的死亡。6年前，几个爱乐的美国少年无比认真地将这个残酷的飞行典故镶嵌进了自己乐队的名字里，既表达了一种向死而生的情绪，也把一种蓝色、金色、灰色、黑色的音乐基调，渲染进了自己的音乐色彩里。出道不足两年，他们已在欧美乐坛有了不小动静，并引得许多唱片公司纷纷投来橄榄枝，最终，在大厂牌帮助下星途畅通。成长过程中，有人离开，有人进来，乐队最后保持了精干的两人编制，也即现在的鼓手Josh Dun，再加上一个相当于小型乐队的全能型主唱Tyler Joseph，因为配合得太过默契，两人被誉为绝佳好基友。

  黑色冷峻的音乐基调令粉丝着迷

  黑色的死亡和恐惧始终在该乐队的音乐中投下浓重阴影。尽管他们也知道情歌最容易俘虏听众，但还是对已经唱烂的情歌颇有些不屑，固执地认为，爱情并非人类最深刻的情感，恐惧才是。而最能代表他们黑色恐怖风格的，莫过于出道以来发行的第三张专辑《Vessel》（皮囊），乐队一心想用这张专辑来演绎鬼片的效果，就是那种你在伸手不见五指的暗夜，独自开车穿越鬼哭狼嚎戈壁滩的毛骨悚然感觉。为了让听者更加不寒而栗，主唱同志还特意用了一种飘渺、诡异、冰冷的声音来渲染恐惧。该专辑里不乏乐队出道以来的经典作品，新增的6首歌也各有味道，动感节奏与合成器的巧妙运用，以及充满诗意与哲理的歌词，都让粉丝着迷。

  戴头套的无脸表演更神秘蛊惑

  在小鲜肉大举进犯的竞争大潮下，这一支好基友乐队毫不怯场，除了好嗓音，主唱横跨了钢琴、四弦琴、键盘、吉他、音响合成器的技能，依然甩出那些多人乐队几十里地。除了现场表演时用吓人表情和叫人不寒而栗的嗓音诠释声音版鬼片，喜欢戴头套做各种角色扮演也是该乐队的独家水印。鼓手的莫霍克头最是惹眼，且喜欢根据新推出的音乐作品定期变换头发的颜色，比如，由于最新专辑的主题色是红、黑、白，最近他也特意把头发染成了红色。作为公告牌冠军，《Blurry face》带着锋利的辨识度，宛如云朵和龙卷风一样的声音极难模仿，不过，随着主唱结婚，生活中多了甜蜜、安定、温馨，偶然在作品里秀下恩爱也是免不了的，资深粉丝肯定能听出这种微妙变化。

  蒙福之子： 英伦白人歌谣里的黑非洲野趣

  【热榜】蒙福之子乐队（Mumford & Sons）的第三张专辑《Wilder Mind》，获得5月中旬周冠军和周亚军。乐队的单曲《Believe》也长期霸占公告牌另类点播单曲榜冠军。当月，该专辑还在英国流行音乐排行榜中获得二连冠。

  用英式怀旧民谣征服现代欧美大众

  成立于2007年的4人小乐队规模不大野心不小，到2010年冷不丁发行首张专辑时，居然就一口气夺下了英国专辑榜冠军，天生黑马的强大气场直接能把小伙伴们震蒙。最叫乐队自豪的是，2012年，乐队第二张录音室大碟《Babel》就为他们赢得了格莱美年度最佳专辑奖。欧美民谣仿佛总在两极间徘徊，要么清新得让人以为这是天朝的小清新杀到了太平洋彼岸发展，要么火爆得让人满鼻腔都是热辣辣的汗珠子味儿，但不管怎样，各种机缘巧合，都让这支颜值综合得分不高的英国乐队，有点意外地大受美国乐迷欢迎，也不知是之前的群众基础打得好，还是外来的和尚好念经，其第三张专辑《Wilder Mind》，居然也一路畅通无阻地成了公告牌5月中旬的周冠军和周亚军。

  怀旧民谣烧烤串大受“食客”欢迎

  新碟《Wilder Mind》由著名制作人詹姆斯·福特(James Ford)牵头打造，分别在英、美两国的三个城市创作，最后再在伦敦完成录制，共收录了十二首歌，整个过程颇费周折。但不少专业人士认为，所谓的新专辑不过是想从粉丝身上多蒙一次钱的怀旧风烧烤串，既然“食客”们喜欢这套，何不加量加料再来一遍？然而不管怎样，新碟的确销得很好，单曲《Believe》尤其大获好评。客观说来这首歌的确越听越耐听，歌曲本身就像一张配音版明信片，画面感和旋律感都极强，夜色中孤寂的长椅、远处城市里林立的高楼和阑珊灯火，都在静静听歌时跃然眼前。

  班卓琴里的野趣今何在

  四个土生土长的英伦小子，别出心裁地选择了一件和白人貌似不搭的乐器——承载着古老黑人文化的班卓琴，来当抓耳吸睛的利器，这也让他们深受英国古典乐影响的英式民谣，多了一种浓郁的非洲大草原气息。即便身处闹市，抛却杂念细听他们的歌谣，也有一种骑着骏马驰骋天地间的快意。不过，就在歌迷们翘首企盼着在最新专辑里再次聆听班卓琴那明快又动听的旋律时，四个不安分的家伙竟然在新专辑中完全把班卓琴的影子抹了个干干净净，全然是一副“有才就是任性”的傲娇。好在班卓琴的缺席并没砸了乐队的场子，加重了鼓的运用的新专辑，同样能给你的心脏装上一只小马达。

  Alabama Shakes： 人声就是最美乐器

  【热榜】最新录音室唱片《Sound & Color》，在4月的公告牌专辑榜上上榜第一周便夺得周冠军。主打单曲《Don’t Wanna Fight》，连续六周都在公告牌另类点播单曲榜中排在亚军位置，仅落后于蒙福之子乐队的《Believe》。

  60年代风摇滚专辑张张热卖

  成立于2009年的现代乐队，却刻意要打造一种年代感，上世纪60年代的节奏蓝调、灵魂、爵士，都是他们的音乐养料。2012年，乐队的第一张正式专辑《Boys & Girls》，就在公告牌200专辑榜中拿了个第六名的好成绩，专辑中的主打单曲《Hold On》，也在公告牌另类点播单曲榜中获得冠军。截至目前，该专辑仅在美国就卖出了超过七十四万四千张。与三年前颇具南方摇滚气质的《Boys & Girls》相比，这次的新专辑《Sound & Color》里，Garage、Country、Soul、Funk、Disco、Jazz等音乐元素，更进一步被制作者当成了音乐橡皮泥，每一样都被安置得相当妥当，不仅将南部的黑人灵魂乐与北方的白人摇滚乐结合得更趋完美，在追求高度艺术性的基础上，也多了一份入世情怀和情感上的细腻。

  女主唱是最具杀伤力的乐器

  乐队林立的今天，该乐队的女主唱Brittany Howard总是被拿来与“美国摇滚乐史上最伟大的60年代女歌手”Janis Joplin相提并论的嗓音，堪称该乐队最具杀伤力的乐器。乍一听声音很man的女汉子，很胖，样貌平庸如扫地大婶，但一张口绝对是女王范。即便是在最嘈杂的现场，她那女巫般鬼魅的声音也总是能一枝独秀地穿透各种喧嚣，让人瞬间就安静或燃烧起来。这是个用灵魂唱歌的女人，私人情感史也很容易在她的声音里留下轨迹，并造成音乐风格的突变，我们可以明显感到，《Boys & Girls》时代苦苦等爱的小女人，经过三年磨砺，已成长为一个霸气十足、敢爱敢恨的侠女，她不仅用《Future People》将因姐姐去世引发的悲伤情绪演绎得酣畅淋漓，也将“小我”和“大我”相结合，把颇具深度的《Don’t Wanna Fight》唱得荡气回肠，节制了激情却更具延展性的多变声线，成为最佳的情感宣泄通道。

  听音乐也能过把美剧瘾

  该乐队的音乐，不管曲风还是编排上都向来不按常理出牌，《Sound & Color》尤其如此，节奏上的跌宕起伏，情绪上的高低起伏，都像极了剧情随时逆转的美剧。听这张专辑，就像是进入了一间叫人忍不住尖叫的探险密室，不到stop那一刻，各种悬念始终在你脑海里盘旋不止。节奏呢，你搞不清这是高手在玩音乐魔方，还是懵懂少女在随意转动手中的八音盒，热辣的声音时而像一盆火靠近你，时而又像当头一瓢冷水，浇你个透心凉，偏偏你却在这种受虐中感到了不可思议的欢愉。