《唯爱永生》是导演贾木许的新作，影片请到了“女王”蒂尔达温斯顿以及汤姆·希德勒斯顿两位人气极高的演员，并且得到了戛纳电影节金棕榈奖的提名，不过这部文艺片背后的音乐甚至超越了电影本身，成为今年来少有的电影原声个性佳作。不过，当很多人看到配乐的名字时都会有些疑惑“Sqürl”乐队和乔瑟夫、范维森是何许人也？其实这位正是导演贾木许的小伙伴，而“Sqürl”乐队也就是这二人一起组合而成。两人喜欢同一种乐器，喜欢同一种风格，于是组成了这样一支试验摇滚乐队。     

    贾木许是叱咤美国独立影坛近三十年的性格导演，乔瑟夫、范维森则是荷兰籍的极微主义作曲家兼琵琶演奏乐手。原不相干的两人于2006年在纽约结识，气味相投，开启了一系列合作计划。贾木许成为导演前曾经是电吉他手，活跃于70年代纽约下城的No Wave文艺圈，本身有一定的音乐底子，便与乔瑟夫、范维森一同演出，两人在2012年初联名发表的专辑《Concerning The Entrance Into Eternity》是从现场表演的惊艳延伸而来；《The Mystery Of Heaven》则是联名出版的第二张作品。

    《Our Hearts Condemn Us》

    在他们各自的领域，拍电影和弹奏鲁特琴，贾木许和乔瑟夫都以他们对古老与先锋的杂糅著称。30年以来，贾木许创造了一系列独立电影的上佳之作，而与此同时，乔瑟夫已经致力于他所称道的“鲁特琴的解放运动”，将新古典乐的简约谱曲运用到一种几乎被遗忘的乐器上。他俩同样在80年代初在后朋克乐队中演奏，并且从2006年他们相识以后，他们开始作为伙伴演出。 他们共同的曲目以贾木许的厚重吉他回授与乔瑟夫精准的鲁特琴演奏怪异的合璧。

    这支音乐在电影片尾处出现，亚当和夏娃依偎着抱着鲁特琴，随手带来一段弹奏。音乐的完整版也是一首鲁特琴的弹奏。鲁特琴是一种曲颈拨弦乐器，由阿拉伯人传入，是中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。在分类上其实和吉他、中国琵琶等乐器类似，善于弹奏和弦和旋律之类的装饰音。在这支音乐里鲁特琴的弹奏也十分简单，以一个八拍的和弦为主不断地重复，其间加上各种修饰来搭配，看似简单无奇，却用独特的琴声与深沉的曲调得到意想不到的效果。

    这种古老乐器的气息配合电影中出现的场景，成为一首经典的配乐。贾木许在专辑的采访中也谈到，这段音乐借鉴了摩洛哥Joujouka的音乐。这些都有改进你精神状态进入透明的属性——即某种接纳。因此很多恍惚音乐都很神圣，神秘。

    《Hal》

    这部音乐出现在电影结尾处，亚当和夏娃在摩洛哥街头用剩下的所有钱买了一把琴，其间一位女歌手的演唱吸引了两人的目光。而这首歌便是由黎巴嫩女歌手亚斯敏哈姆丹带来，她也是导演贾木许发现的一颗中东明珠，在流行歌坛带来了一股伊斯兰风情。亚斯敏同时也参与作词和表演，在贝鲁特生活时便开始与她的乐队Soapkills一同崭露头角，这支乐队也是中东地区首支独立电子乐队，并且其风格给其他乐队带来了深远的影响。至今亚斯敏的地下音乐都被认为是阿拉伯世界的标志。随后她旅居巴黎，加入了一支新浪潮派乐队，并创作以中东风格为主，混合了流行，电子乐的作品，并致力于“确认和重写阿拉伯音乐遗产”。

    音乐一开始是一段略有些杂乱的电子音，像是演奏前调试乐器，让人有些不明就里，然而随后亚斯敏的声音响起，一丝一缕烟消云散，顿时被带入了一个古老的中东世界。阿拉伯音乐独特的长发，婉转深沉，刻满了历史的沧桑。即便听不懂歌词，我们仍能感受其中的一丝忧伤，配上一些钢琴声和声效的伴奏，仿佛一幅玄妙的异域夜色在眼前展开。贾木许认为，音乐很像风景，带有一些视觉感。“格局不如气氛重要，那更像汽车、火车、船的窗户里移动的景色，我必须在它远去时去倾听和适应。”他在采访中说道。 而这段音乐出现在电影中的片段也成为点睛之笔。

    《Funnel of Love》

    只要看过电影的人，一定对片头那段长长的旋转镜头留下了深刻的印象，也为导演这样一个编排和配乐折服。这里放的音乐便是这首《爱的葬礼》，与电影名称《唯爱永生》似乎有着一些黑色幽默。

    这首音乐并不是导演原创，而是引用了美国早期一首非常著名的音乐。声线独特的女歌手旺达杰克逊也是美国历史上第一个女性摇滚乐手。她出生于1937年代的奥克拉荷马，1956年正式出道推出个人录音作品，想想当年的白人女歌手多以乡村乐发迹，而旺达算是很大胆地要跟男人一样开唱摇滚歌曲，而早年将这种乡村乐与摇滚乐融合在一起的新型流行音乐称为“Rockabilly”，而尝试这样狂野豪迈歌唱的旺达，虽然早年有受到一些保守的美国人的排斥，但随着时光的流逝，大家反而开始尊称她“摇滚第一夫人”或是“摇滚女王”。至今，她还不时跑出来巡回唱那么一两首，虽然出道超过半个世纪，但难能可贵的是她独特的嗓音几乎没有改变。

    音乐中我们能很容易的辨别出早期摇滚乐的一些简单配器，粗糙的金属音顿时增添很多年代感，而旺达的声音也十分具有摇滚乐的气质，又不失女性妩媚，气势上新晋的摇滚小天后们均无法企及。曲调略带一些迷幻色彩，也映衬男女主人公出场的两个画面，必将成为电影史上的经典片段之一。

    《In Templum Dei》

    这支音乐同样也是电影中给人留下深刻印象的片段之一，如同导演贾木许所说的，音乐带着视觉感深入我们的脑海。鲁特琴三个简单的音缓慢弹奏一阵后，与木琴结合，恐怕也是贾木许所作的一种全新尝试。这支音乐相比电影中的其他音乐，算是有一点点的小清新，也是难得在迷幻色彩音乐下出现的高光时刻，给人留下了很深的印象。

    歌名是拉丁文，而圣歌的属性也在电影中带来较为强烈的对比，男女主人公都是吸血鬼，而传统意义上与上帝相悖，而此时他们尽情享乐时，这样一段既包含黑暗浪漫色彩又带有基督教背景的音乐，也是玩了一出荒诞的画面吧。刘浏