朋友老贾想办一个画展，名曰“与佛有关”，商之于张友宪老师，张老师答应画一张画。朋友问：多大呢？张老师说，要画干脆画张大的。

    张老师是善画大画的。而每画巨幅，地板、路边、林间，他看似随意地洋洋洒洒摊开，不管是独自挥墨，还是围观者众，随着笔尖的游走，他已迅速进入自己的无物境界。此次创作丈六巨幅《十八罗汉坐太和》是在办公室门口的过道中，我赶到时，过道中楼梯上已经围满了人。我悄然挤进去，只见张老师坐在宣纸的右边，手中握住毛笔，凝神注目。身下已经勾勒出一组罗汉墨稿。众罗汉呈盘踞式，形容各异，目光所至处，几卷经书相叠，一尊金色的坐佛端坐其上。金佛开面慈祥，观之如仰慕蓝天白云，俯听溪水潺潺，无一丝尘埃俗气尔。张老师凝神片刻，在空白处落下笔去，笔尖或徐或疾，不一会儿，一尊身披袈裟的侧身罗汉跃然纸上。张友宪侧目向金佛看了一眼，然后小心翼翼地伏下身去，为袈裟罗汉点睛。待起身，罗汉已流露出了恭敬、敬畏、彻悟的神情……胸中有万千丘壑，笔下方有巨幅乾坤。

    张老师善画人物。当然，这句话可能并不完全准确，因为张友宪的笔下，山水、人物、花卉无不精到，据说在美院教中国画的教师中，能够像张友宪这般同时教此三科的人极少，同时，他焦墨、淡墨、彩墨，山水人物、行、隶、篆、草，亦无不精。所以，“善画人物”的重点并不是概括他的画长于“人物”，而是强调他的“善画”。其实90年代初他即以聊斋人物系列享誉画坛，观者为之一震。其后又以佛教题材入手，名动南北。其在中央美院进修时曾作白描罗汉卷，得到了诸多老师、同学的点赞。

    黄瓜园中曾经有一道风景线至今仍让人津津乐道，那就是张老师对芭蕉的写生。四季流转，时空切换，留给他的是对笔墨的追求，艺术的苦恋，绘画真谛的参悟。看张老师手中的中锋长线在宣纸上随心地游走，所到之处，一尊尊罗汉跌坐其列，其组簇，其姿势，其神情，与大自然中的芭蕉无有二致。

    自然界的芭蕉是无声的，它们栉风沐雨，枯荣交替，人们常常感叹大自然的造化神奇。艺术中的形象也是无声的，如果只有单纯的技法，而没有一颗热爱生命，热爱自然的心，就不能赋予它们以感动人性的生命。

    张老师一会儿站立，眯目观势，一会儿蹲下去，细心收拾，不觉间，日已西沉。他侧身半俯，用指甲在宣纸上轻轻地划出一道划痕，恭恭敬敬地落款，“十八罗汉坐太和”，写毕钦印。有同学问：张老师，我们都站累了，你累不累?刚完成创作的张友宪显然还没有意识到“累”这件事，他随意反问：你看呢?又有人问：张老师，怎样才能画的和你一样好?张友宪看似无意的答道：那哪个知道啊。其实这是个非常负责任的回答，的确，在艺术上没有“一样好”这回事。“贯通今古，兼修中西，形质并重，发乎性情”，这四句箴言是张友宪的艺术追求，但用多久可以做到这十六个字没有人可以给出答案。就像张友宪一直坚持的是绘画风格之可遇不可求，他认为风格不可能预先设定，它只能自然形成，水到渠成，而不是有意地“造”出来。

    中国水墨是写意性的，“写”的是画家心中的“意”，强调的是通过水墨意象表达画家个人的关于宇宙、人生、自然的精神境界。而张友宪作画即讲究意境与禅意。把自己融入到画作中，将思想渗入画作中。观其这幅《十八罗汉坐太和》，几分通透，几分豁达，寓空于有。线条起伏流转，笔法冷峻飘逸，细看来，那宽衣广袖之中，尊尊罗汉皆禅意。

    姗父 陈丫子