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由省委宣传部、省文联主办，省文化发展基金会、省美术家协会、省文艺评论家协会承办的江苏省名家系列展“墨彩华章——国画作品展”，6月16日在江苏省文化发展基金会与广大观众见面了。 叶烂、陈国欢、张广才、毕宝祥是江苏四位实力派画家，熟悉他们的观众，时常会在不同的场合欣赏到他们的作品。他们来自省内不同的工作岗位，有着不同的人生阅历、不同的个人修为与秉赋、不同的艺术气质与艺术师承，他们的画风画貌和艺术语言因而也呈现出不同的艺术特点。这次他们创作展示的百余幅作品，内容丰富而厚重，强调了对新中国、新时代的反映与深刻理解，这些画作生动地表现生活，深刻地反映现实，从源头汲取了鲜活的地气与营养，展现了艺术创作题材与创作方式的多样性，使画作真实地反映生活本真与艺术本真，是一批既有思想深度又有艺术高度的精品力作，充分展现了他们的创作活力与艺术才华。 四位画家或泼墨于花鸟，或书写于山河，或描摹于人物，其题材丰富、形式多样、技法多种，然而，他们画作中反映出的昂扬向上的艺术思想和欢快明朗的艺术格调，以及艺术境界的追求却是一致的。他们以创作实力，印证着自己勤学、好思、包容、吸纳、善于创造的艺术才华，又以通过长年研习与感悟，才得以今天喷薄的才华与艺术成果，跻身于我省优秀画家的行列，他们的名字和他们的作品已经成为正在勃然升腾的江苏美术事业中的一缕霞光。 此次，江苏省文化发展基金会本着推出江苏优秀人才、推广江苏优秀作品、推动文艺事业发展、活跃人民群众文化生活的目标，再次向广大观众介绍叶烂、陈国欢、张广才、毕宝祥四位画家，集中展示他们近年来的新作，并约请艺术评论家对他们的作品进行评论，希望大家更加熟悉他们，更加喜爱他们的作品，相信他们自身也会在这次展示中获取来自观众的关爱，听取各方真实的点评，并把这种关爱与点评化作创作的力量，攀登永无止境的绘画艺术高峰，并通过这个展示平台，团结各地的优秀画家，进一步拓展江苏画家的影响力，更好更快地推动与繁荣江苏的美术创作，推动江苏文化事业的发展。 江苏省名家系列展︱︱︽墨彩华章︾ 叶烂陈国欢张广才毕宝祥绘画作品展研讨会摘录 开幕式上的讲话摘录 宋玉麟： 非常高兴参加这次展览。这四位画家都在各自的岗位上为江苏美术事业的发展作出了很大的贡献，叶烂同志是在美术创作方面，国欢是在工艺美术方面，广才是在美术教育方面，还有宝祥他除了美术教育，在美术活动方面，特别是他搞的那个徐悲鸿研究会，为我们江苏美术的创作和艺术活动，作出了很大的贡献。所以在这里，我要代表江苏省美术家协会，向这四位艺术家表示衷心的感谢！同时对他们这次画展圆满成功表示最热烈的祝贺！ 赵绪成： 最近我有一两年不画画了，但却在思考人生和艺术，好像还有点收获，思考了以后呢，好像清楚了一点，但是，还不很清楚。这个人生和艺术究竟是怎么回事，没有文化的人有的时候画的画比我们有文化的好。我订的最重要的杂志是《少儿美术》。艺术这个东西，对人生是一样的，你永远摸不透，但是因为永远摸不透，所以要永远去摸才有意思，你如果说已经摸透了，还有什么意思，没意思了。所以人生和世界，和艺术是完全一样的。我最后得出的结论是，也许怎么都行，你这样画也行，那样画也行，认真也行，不认真也行，你能够不认真到底，可能就是一种面貌，所以呢，他们几位朋友在一起聚会，搞这样一个展览，他们问我这个画怎么样，我说很好，你想怎么画就怎么画。要像小孩子那样画更好，叫做爬高上低，像那个最顽皮的小孩子，那样也行，最老实的小孩子，盯着画也行。他们四个人，叶烂是属于瞎画的人，他的长处就是胆子大，胆子大就会有意外效果。张广才弄了个很丑的颜色，弄的好也行；陈国欢又玩传统了，传统玩好了也行；毕宝祥属于文绉绉的，文绉绉也行，只要搞到别人搞不到的地方都行。所以，我今天祝贺他们，今天这个展览算一个新的小开始，祝你们四位的艺术各有特色，搞到极致，搞到成功，搞出辉煌。 研讨会上的摘录 毛贵民： 在开幕式后对参展画家的作品进行研讨，是我们公益性展览的一项重要工作，今天请来了我省著名艺术评论家、画家、收藏家、文化经纪人和各个相关媒体，各位的发言都会被速录整理后发表，所以，虽然研讨会人数不多，但是我们的影响是非常大的，这是我们的工作方法，就是小研讨大宣传。今天的学术主持人是左庄伟老师，他是我省著名的文艺评论家、博导。现在请他主持。 左庄伟： 今天的画展，四个人的风格都不一样，每个人都有自己的艺术面貌，叶烂的大写意带有鲜明突出的特点，过去的大写意主要是水墨，开创色彩大写意的画不多，这是可以值得研究的。赵绪成说叶烂瞎画是有特别涵义的，因为你超越了理性，直抒情感，这里面是大情大抒，大写。但是又处在现代，所以作品里面又有鲜明的时代感。陈国欢，是从国画系毕业后做了文化企业家。他的工作开拓了他的眼界，使他见多识广，这对提升他的艺术鉴赏力与创造力很有帮助。他的画罩着浓浓的传统意味，浓浓的禅意，他身在红尘，而且在热闹的红尘中翻滚，他的心追求的却是一种宁静，一种超脱红尘的禅境，尤其他的山水，我非常喜欢。艺术贵在简，他的一些简已经到了一种极致，很耐看。张广才跟我是几十年的感情了，无论是从艺术方面的交往，还有私人感情都很深。所以，从他的作品里面，有理有法更有情。张广才的画有大胆的探索，他的写生画非常好，非常有个性，靓丽的女孩形象都是鲜活的。我一直认为绘画艺术就是要贴近生活，要去写生，写生中倾注自己所有的思想感情和独到的艺术语言。这次展出的作品，写生作品是非常感人，非常引人注目。毕宝祥跟我在一所大学，他边教学边创作，他的作品透射着浓郁的传统功力与审美情趣，他这次展出的作品大都也是写生作品，很有地气，也很有灵气，许多写生之作都是精品，值得关注。这四位画家非常值得我们好好研究。 尹石： 他们四位都是人到中年，在这个时候，举办这样一个特殊的展览，有着特殊的意味。他们以墨彩华章为主题在一起交流，是交友，是交心，是通过艺术展览与研讨的形式来交更多的好朋友。叶烂的 画，放其重而取其轻，这种轻实际上就是一个以轻表重的过程，是一个淡墨和浓墨相应相融的轻，这个轻是他对人生的淡漠，对艺术的追求，对精神世界的升华。他由轻而发现了重，重在思想内涵，重在笔墨丰富，重在追求精神境界。他的作品里渗透着诗一般的浓烈的彩墨味，渗透着一股江南的人文精神。毕宝祥的画比较文气，比较四平八稳。吸吮了许多宋元明清画家传统和黄宾虹等现当代画家的营养，他的画有他自己独特的面貌与手法，他是既不同于黄宾虹的整体面貌，又有黄宾虹的笔墨影子，还有自己的创造与独到艺术理解，是一个有着很厚传统功力和现代意识的成功的画家。张广才是两面性人物，一方面是组织美术家的领导者，特别省直分会这几年搞的有声有色，团结了一大批优秀的画家，出了一大批优秀作品；另一方面学校里的事情也干的如火如荼，桃李满园。看他的画，也有两面性，一是传统的水墨系列，第二是他的彩墨系列。传统功夫很到位，彩墨系列是他的新面貌，他通过色彩的浓烈的对比，展示出一个雅的内容和情调。陈国欢是一个文化企业家、画家、艺术活动家，是一个复合性人才，一个多面手，他的人物画、山水画、花鸟画都非常舒展而有情趣。中国画就是强调不要太拘谨，要抒情抒意舒心，他的画比较放松，不管是山水还是亭台楼阁、花鸟，都生动鲜活，他是个传统型、写意型和时代型的画家。 施邦鹤： 看了这个画展，感觉非常有创意。参展的四位画家在我省画坛上有一定的代表性，无论是画种还是风格，基本概括了目前江苏画界的一个缩影。这四位画家从技法和个人面貌方面，都清晰的看到传统的脉络。虽然赵绪成老师发言对叶老师的画有一种别出心裁的点评，其实，这个大写意也是古来有之，从这个方面来说，叶烂先生的作品还是有非常严整的结构关系在里面的。当然，他的风格呈现出一种比较放的风格，我认为也称得上是一个中国画的经典。毕宝祥的山水画，从传统而来，个人的面貌显得比较文气，这种文气在当今中国画坛上是非常可贵的，他有自己的风格，有当代的精神，这是正道。张广才有两个路子，一个是非常传统的水墨画，一个是非常鲜明的色彩，大胆的用了一种对比色。色彩作为绘画的语言无可厚非，是值得探索的。国欢先生的题材比较全面，人物、山水、花鸟都有，他其实也是科班出身，从他的画中可以看出，荷花的梗子就非常突出。有的山水，淡墨山水非常具有禅意，这种探索非常的可贵。 李向伟： 艺术和生活一体化，画为心生，我看到四位朋友的画，也是他们人格的写照，心灵的宣泄，从画里能读出他们的情致，非常好。我觉得，四个人都有特点，各有各的好，我不重复夸奖的话，我提一点体会。广才我建议你颜色能不能不要都用高纯度的，就是太用力了，能不能在有些色块和区域上，用一点中间色，掺一点色，纯度太高，就少了对比。梵高的色彩鲜艳是对比造成的。第二个是斑斓的颗粒的纵横交错的对比，你太鲜，就来点灰的，江宏伟的墨色占到95%到98%，这时候一点点原色就很亮了，在某些颜色上稍微含一含，这样整个画面就有节奏了。毕宝祥的东西很文气，很儒雅，我仔细看了，我觉得你最宝贵的是写生，因为他有很深的笔墨功夫，难度是如何把传统的笔墨和写生高度地有机的融合一起。国欢的画我很喜欢，他的作品很淡雅，很素雅。他和毕宝祥都是属于素雅的。你的这次展览作品都比较简，像梁楷，如果在某一幅画里，或者某几幅画里面有那么一点点局部的细的东西，可能就会更拿人。要能留住观众，在你的画前面三十秒就行。叶烂的画我讲不出来，他的浓烈是用墨托着的，颜色和墨相互渗透，不浮，我很喜欢。说得不对的请多多原谅。 王平： 这个画展出乎我意料，印象最深的是国欢，我一直觉得他只做生意，不画画，他画的这么好，很可怕。我比较喜欢张广才的画，喜欢他那个浓烈的颜色，一位画家有自己的东西非常重要，有标志性，一看到大红大绿就是张广才，这个大红大绿不乡气，很刺激人感官。叶烂的画很有看头，画的很好。毕宝祥的画一看就是诗人画家，很耐看。 王烈： 这四个画家，两个属于重彩派，两个传统派。毕宝祥和陈国欢属于传统派的。叶烂是大水墨加重彩。广才的画是两类，一类接近传统，一类希望创新。毕宝祥，我把他定为传统的文人画。陈国欢的画里面有创意设计的构成，点、线、面、黑、白、灰。艺术家一定要有自己的个性，一定要有自己的特点。 张广才： 刚才几位老师都谈的非常好，很深刻，从我内心也感到很有触动。作为一个画家来讲，艺术化的生活，画是自己生活的一部分，因为画画最能抒发我们的情感。心手合一，整个过程充满了苦恼和快乐。画画就像人生一样，充满了一种迷雾，然后才去摸索，一张画，如同人生，中间都充满了很多的变数。这样，才激励我们不停的摸索前行。我就谈我个人，实际上中国画，在近百年来，在如何的传统，如何的走向现代，大家一直在苦苦的摸索，这是一个时代的课题，既想要传统，又想有点突破。我们要守住的就是我们的抒情、写意、笔墨造型这些物质载体，然后注入新的创意与新的内容。我这几年做了一点点探索，我想色彩是一种世界性的语言，是画面里重要的构成元素，因此，我认为色彩应该是人类绘画的一个共同追求，色彩如果用的好，有可能会加深别的民族对我们中国画的理解，这是我的一些想法。 陈国欢： 我简单说两句。首先我觉得这个会风应该推广，研讨会是交流会，我觉得各位老师、专家点评的都很真诚，有肯定的，认同的，也有建议的，这个会风很好，真的值得推广，我们很开心。第二点，很感谢主办方组织了这个活动，我现在回过头来讲，如果是一个人的个展，达不到这个效果。所以，策展是很重要的。第三句话，结合自己简单说两句，艺术和人生实际上是一回事，这个装不出来，我感觉我们四个人每人一种气，我很幸运自己学的是美术，工作再苦再忙，有这个平衡，其实我的画，特别近期的画是一种心平衡。 毛贵民： 第一，我觉得我们这个展览通篇看下来，高扬了一种中国的写意精神，我们知道中国的写意精神在现在我们的艺术表达方面，是比较薄弱的，因为我们的规矩很多，我们很多东西，像京剧、国画，都有程式化的东西，你不按照这个程式走，你就被淘汰了，就不被承认。所以这个写意精神，在摸索前进的阶段，是受压抑的。今天四位画家在通过基本功的程式化的常年的艰辛的训练以后，出现了以自己个人面貌和性格和情感为基本元素的写意的表达，这个是非常重要的，也是应该提倡的。第二，这个画展印证了宗白华先生的一个观点，中国的艺术分为繁复的美和简约的美。中国的艺术是简约的美和繁复的美组成的理想的美。生活中有很多是不理想的，怎么创造理想的美，就用简约和繁复的手段，创造理想的美，这是我们艺术家的责任，不等同于生活，一定是生活中来的更美好的东西，预示着我们未来社会的希望。第三，我觉得所有的作品，都是从生活中来的，张广才的浓烈的、优美的、变形的、夸张的人物，色彩浓烈，也是从生活中来的。毕老师的作品都是写生，也是从生活中来的。叶烂先生浓墨重彩的画貌，不仅仅是艺术家的艺术想象，一定是在现实中存在的、被艺术家提炼过的美的面貌。陈国欢是典型的简约的美，也是从生活中来的。在生活中，我们可以看到这样的花，这样的藤，这样的叶，经过艺术家的创造，美好的组合，形成了这样的淡雅，充满禅意的味道。第四，我一定要向市场说一句话，因为我们在座的有媒体，有老板，首先，我们应该说市场经济是个好东西，没有市场经济的推动，没有市场手段的运作，我们的艺术不可能像今天这样繁荣发展。但是，市场经济带来的负面作用，拜金主义，炒作，极端个人名利，这些是坏的。但是，就他作为一个手段来说，这是好东西。所以，我也寄希望于广大的消费者，应该看到我们的展览，应该看到我们艺术家的劳动都是他们的心血所在，通过这样的欣赏，提高自己的文化水平和鉴赏能力。 柯江： 我说一句，我非常赞成今天大家的观点，这个会开的非常好，看似随意，但实际上都是心里话，都是真实的话。叶烂、陈国欢、张广才、毕宝强先生，是江苏四位实力派画家，熟悉他们的观众市场会在不同的场合观赏到他们的作品，他们来自省内不同的工作岗位，有着不同的人生经历，不同的个人修为和禀赋，不同的艺术气质和艺术师承。他们的画风、画貌和艺术语言因而也呈现出不同的艺术特点。这次他们创作展示的百余幅作品，内容丰富而厚重，强调了对新中国新时代的反映与深刻理解。生动的表现生活，深刻的反映现实，从源头汲取了鲜活的地气和营养，这些画作展现了艺术创作题材与创作方式的多样性，使画作真实的反映了生活本真与艺术本真，是一批既有思想深度又有艺术高度的精品力作。充分展现了他们的创作活力和艺术才华。 2014年6月16日 |
