乌克兰局势紧张，边境上的形势更是让人揪心，战争之痛在这种景况下又一次让人们的神经紧绷。恰逢近期上映的《夺宝盟军队》和《兰亭》，也将战争的惨痛再次搬上银幕。比起以往同类型电影中血腥暴力场面带给观众的直接震撼，这两部“走心”电影，则用属于自己的方式和视角触动着观众的敏感神经，以别样的角度解读了战争之痛。

    好莱坞式的“痛”，激情思考两不误

    《夺宝盟军队》

    时间：2014年3月28日

    地区：美国

    导演：乔治·克鲁尼

    编剧：乔治·克鲁尼，格兰特·赫斯洛夫，罗伯特·埃赛尔，布雷特·韦特

    演员：乔治·克鲁尼，马特·达蒙，凯特·布兰切特，让·杜雅尔丹

    类型：剧情，战争，动作，冒险

    沉重回忆：在第二次世界大战期间，希特勒大肆掠夺各个国家的艺术品，他颁布了《尼罗法令》，如果德国战败，所有沦落到德国纳粹手中的艺术品将被销毁。因此在罗斯福总统指示下，一支特殊的部队组成，他们主要的任务是从德国纳粹手中夺回宝贵的文化遗产，并将其物归原主。这一支特殊精英部队成员是由弗兰克（乔治·克鲁尼饰）、詹姆斯（马特·达蒙饰）和克莱尔（凯特·布兰切特饰）等人组成，他们有的是博物馆馆长，有的是艺术家，个个身怀奇技，精通各类艺术宝藏，却对枪支武器陌生。为了让人类文明免于被毁，他们分秒必争，冒着生命危险赶往战争前线，捍卫人类史上伟大的文明遗迹。

    特别角度：伟大的艺术品身陷囹圄，拯救文明的“大兵”出动

    二战期间的经典故事很多，《辛德勒名单》的黑白沉郁，《美丽人生》的强烈反差，都在用被战争重创的人们的命运，控诉二战的罪恶。这一次，《夺宝盟军队》选择了一个特别的角度，将伟大的艺术品作为拯救对象。艺术品是人类文明的瑰宝，当观众看到战争中，那些平时手无缚鸡之力的艺术家们为了保护“死物”，为了心中的信仰和对美的坚守，拿起枪支武器，和纳粹决一死战时，心中受到的震撼，必然不会亚于看到尸骨如山的场面。如果说《拯救大兵瑞恩》完美诠释了美国对于人的价值的理解，那这一部《夺宝盟军队》则是对人类文明的价值，做出了更好的诠释。

    不可否认《夺宝盟军队》的题材确实在二战故事中是相对有特点的，但影片在情节上也有一些硬伤。过度强调剧情的复杂性，导致影片的线索太多。明明就只有十个人的联盟，居然分成了五个夺宝小分队，五线并行，难免让观众看得有些头晕。且在故事发展中，一些不合时宜的调侃逗乐，暴露了《夺宝盟军队》为了适应好莱坞的氛围，故意为观众制造笑点的伎俩。但不管怎么说，由这部电影反观我们本土的，那些由历史事件而来的影片，不免觉得我们的素材还是偏单一。类似这样毁灭人类文明的罪恶事件，例如圆明园这块伤疤，现在只能被一些动作片作为噱头演绎，实在让国人尴尬。

    主创心声：拍摄伟大的真实寻宝行动，钱花得有价值

    这部电影是根据一本历史书籍《古迹卫士：盟军英雄、纳粹强盗与寻宝之旅》改编。注意，这是一本历史书籍，意味着这些故事都是真实发生过的。乔治·克鲁尼在读过这本书以后，敏锐地发现在这个真实的故事中，有二战、纳粹、艺术品、冒险这些元素，它们正是一部好看电影的重要元素，于是《夺宝盟军队》应运而生。事实上，这部电影也确实集中了好莱坞所需要的种种激情元素。庞大的战争背景，高保真还原史实，还有快节奏的镜头切换，将好莱坞的活力演绎得淋漓尽致。

    综上，《夺宝盟军队》无论有多么深刻的主题，它也不能忘记自己作为好莱坞大片的身份。将导演、编剧、演员数职，兼于一身的乔治·克鲁尼也非常准确地认识到，自己的影片并没有什么获奖可能，干脆就推迟上映，以确保能够好好拍摄，好好做后期。他表示，这部影片是他拍的最花钱的电影。既然最花钱，当然也要最挣钱才行。乔治·克鲁尼请了大量的重磅明星加盟，堪比他之前的电影《十一罗汉》，这也让《夺宝盟军队》有了二战版《十一罗汉》的称号。如此星光，加上马特·达蒙和乔治·克鲁尼再次携手夺宝的精彩看点，难怪《夺宝盟军队》能拿下电影院的多数排片位置。

    东方式的“痛”，娓娓道来心更酸

    《兰亭》

    时间：2014年3月8日

    地区：中国

    导演：肖风

    编剧：程晓玲

    演员：应岳飞，段凤娇，凌霄，吴娜，大江一郎，鲁一平

    类型：战争，爱情，历史

    沉重回忆：1931年至1941年，在绍兴城，林耕（应岳飞饰）与弟弟相依为命。靠着自己的义气和打架的实力，林耕由一个市井小混混，终于变成拥有属于自己船运码头的小头目。林耕用真心慢慢感动日本女孩秀代（段凤娇饰），终于和秀代成为幸福的一家。平静的生活很安逸，但一切却在战争爆发后被彻底改变。1941年春，日本人占领绍兴城后，林耕纠结于亲情、友情、爱情之间，为保护妻子，他隐瞒其日本人身份，力求在战争里保全家人。直到亲眼目睹了日本人以赤匪之名杀害了自己的好友后，林耕毅然选择了帮助抗日队伍，并为此付出生命。妻子也因战争被身为日本军官的父亲杀害。一对年轻情侣用自己宝贵的生命保护了抗日力量。

    特别角度：非职业演员演绎历史，被动的人物展现民族大义

    以《地道战》为代表的早期以及上世纪八九十年代拍摄的一系列抗战电影，大都表现战争年代的艰苦卓绝，而到了现在的《金陵十三钗》、《南京！南京！》则力求展现悲壮的人物命运，战争场面与故事之宏大，都已经超越了前人的作品。这些电影虽然形式不同，但都是在苦大仇深的情绪里讲述和煽情。而近期的《兰亭》则用另一个角度去挖掘抗战时期的中国，没有尸横遍野，也没有大型场面，却用这个故事的发生地兰亭，让人们进入了一个悲痛的境地，将战争之痛用看似安静实则有力道的方式带给观众。

    《兰亭》虽然看上去没有狂热的场面，但内在的人物关系却是充满矛盾的。林耕和日本残疾女孩秀代的爱情，在战争爆发后遭遇了民族仇恨的考验；日本商人在落魄时向林耕发誓不做军人，却在战争中成为残酷的施暴者；秀代在起初拒绝林耕后，慢慢爱上林耕和中国，投入到对抗日本的战斗；林耕原本是个混混，却慢慢卷入抗战大业而英勇捐躯。《兰亭》中的人物是那么的被动，一直被历史潮流推着走。这种情况，正是极有代表性的中国百姓的抗争心路——被逼上了绝路，不得不为内心的道义奋起一搏。《兰亭》反映出了国人在抗战时期，一步步反抗的过程，这比起一谈到民族大义就热血沸腾，所有人都在和敌人斗智斗勇的电影，更加动人也更加真实。

    主创心声：全身心投入电影，而不是电影市场

    《兰亭》无论在排片量还是上座率的数据上，都很难和国内外大片相比，就更别提和别的影片拼票房了。但对于导演肖风和编剧程晓玲来说，他们对这部电影投入的心血，绝不是“投入：产出：回报”这样的比例可以说明的。为了拍摄《兰亭》，整个剧组在绍兴的兰亭风景区呆了整整一年，只为将四季风景真实地呈现。在拍摄过程中，肖风力图把他的知识、对生活的理解和观察等所有东西都精准地表现在影片当中，以求得这部影片能从心灵上打动观众，这与浮夸的电影市场形成反差。程晓玲在创作中袒露心声：我就是想说说曾生活在那里的人的故事，他们是平民，是小人物，然而，也正是他们，在共产党的带领下奋起反抗侵略者，用鲜血捍卫着人的尊严。

    虽然《兰亭》在电影市场上的收获可能不大，但它获得了侯孝贤的热切关注。在《兰亭》的后期制作中，侯孝贤甚至停下了自己的电影《聂隐娘》的拍摄，专程和肖风一起进行后期剪辑，电影的品质肯定有保障。如果观众选择了《兰亭》，也许不能享受两小时的娱乐时光，但一定可以收获别样的观影体验。

    关于战争，
    电影有更多演绎角度

    ■链接：

    《卡廷惨案》

    导演：安杰依·瓦依达

    编剧：安杰依·瓦依达

    地区：波兰

    独有角度：讲述一代人的悲剧，而不是一个人的故事

    《卡廷惨案》中，在最后二十分钟表现了屠杀波兰俘虏的过程，场面极度沉默。而在影片前面大段的时间里，都是普通民众的逃生和一对母女如何寻找自己的家人。影片没有大型爆破场面或是大段的内心独白，它一点也不煽情，却将人们心底对战争最沉痛的思考引发出来。它并不在意自己是否讲述了一个足够完整或是精彩的故事，而是让这一场“惨案”的影响力再现于银幕之上。

    关于战争中的惨案，国人心中也有一块不能触及的伤疤。但与《卡廷惨案》不同，我们总是将这块伤疤揭开，不断讲述其中“有可能发生”的离奇感人的故事。《卡廷惨案》收获过一个评价：在波兰电影史上，瓦依达的影片既开创也结束了卡廷森林惨案的章节。对于我们来说，惨案却一再被提及，一再被演绎。观众们每隔一段时间就会看到一部煽情的战争电影，却一直没有一部影片，可以像《卡廷惨案》一样，终结这个惨剧的章节。如果说战争片总要煽情才能完成自己“控诉”的任务，那这样的影片不存在也罢。                李 皇