已经依靠《魔戒》系列获得两座奥斯卡小金人的霍华德·肖，是否还有什么值得观众更加期待？今年1月，当新一代的史诗三部曲《霍比特人》中篇在国内上映时，影迷乐迷们也一定在问自己这个问题。这个系列的电影给了霍华德·肖他所期盼的一切，从事电影音乐创作22年以来，首次获得奥斯卡提名便是通过《魔戒》第一部的配乐，并且奇迹般地从约翰·威廉姆斯、詹姆斯·霍纳两位乐坛巨匠手中夺得桂冠。同时掳获美国广播影评人学会、金球奖、英国影艺学院、美国电影学院AFI的电影音乐项目提名。然而在整个系列电影的第五部，他是否已经达到了瓶颈呢，看完电影的人心中多少有些答案。

    作曲家是情境音乐高手

    霍华德·肖一直以来都是好莱坞最出色的电影音乐家之一，我们不难在电影中感受到他的音乐所产生的独特张力，但以前我们很难在唱片上感受到他的出色，因为他长期为恐怖片或心理惊悚片配乐，很难有机会发行一张动听大卖的电影原声带。霍华德·肖在大多数乐迷心目中，曾经是一个描写阴森景致与变态情境的高手，不过，《魔戒》系列电影的出现让霍华德·肖成功地扭转了乐迷对他的印象。霍华德·肖此后采用交响乐形式为几乎所有影片进行创作，除了1983年的《死亡地带》，并且形成了一种令人印象深刻又多变的作品体系。历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆·汉克斯的成名影片《成长》(Big)、1991年5项奥斯卡大奖影片《沉默的羔羊》、1995年大卫·芬奇的《七宗罪》、2000年的《入侵脑细胞》及2002年的《纽约黑帮》等等。

    系列中难度最大的配乐

    无论是在这一整部系列电影之中，还是在《霍比特人》系列的三部曲中，这部电影可能都是较有争议的一部。没有首部曲的新鲜感，也没有《魔戒》后两部电影中的诗史战争场面，固然魔戒迷会将其当作大餐，但是对于其他普通观众来说可以吸引他们的点并不多。承上启下的剧情，并不算宏伟的动作场面，也许停留在脑海中的除了激流逃脱和埃尔波尔之战之外，场面也都比较平淡。从配乐的角度就更加困难，如何在这样一个故事背景下留下让人深刻的音乐，延续风格已经不再是首选。当然影迷显然也未必接受全盘换血，所以怎样自我突破成为了霍华德·肖在这部电影中的最大难题。

    霍华德在这个系列的配乐中用糅合交响乐与歌剧的手法，运用远古时代的精灵歌声，同时广泛采撷非洲、印度、居尔特等世界音乐素材来带给人们足够的异域感觉。延续这样的创作精神的同时，他在这一部配乐中将对峙的气势与辽阔的视野随着剧情无限开展，乐章的整体调性相对较为压抑和诡异，处处满布着惊悸、惊悍的危机，但也不乏将矮人的宏大背景，橡木盾的神圣感与宿命感，甚至内心的微妙变化加入其中。 

    《The Quest For Erebor》

    《探索埃尔波尔》作为整张专辑的序曲，就像小说的序言一样将作者的创作思路带给了大家。熟悉的编曲方式，熟悉的乐器，一切仿佛都还是霍华德·肖营造的那个中土世界的感觉。不过这个序曲仿佛就像魔戒中那个悠扬旋律的2.0版本，让人听起来既熟悉又陌生。随后一段霍比特人的熟悉旋律又缓慢响起，只不过与夏尔的场景相比更加沉重，为的也是带出之后的矮人音乐。最后一段进行曲般的音乐响起，让人一听到就想到了埃尔波尔宏伟的宫殿和它背后的悲伤故事。

    《A Necromancer》

    这首音乐名为《死灵法师》，几乎贴上了一张名为“霍华德·肖”的厂牌，诡异的音乐，粗矿的号角声，仅是听着音乐就让人有些毛骨悚然。这正是霍华德·肖的拿手好戏，然而在《七宗罪》和《沉默的羔羊》之中似乎没有类似的空间来给他施展法力，而在系列电影中，这一部的情境几乎是完全为他量身定做，可以让他火力全开地描写这么一个黑暗的场景。因为剧情不如前几部明朗，在这部电影中观众仿佛也跟着甘道夫一起解谜，在魔戒背后的神秘力量蠢蠢欲动到底是什么，霍华德·肖用一系列扣人心弦的音乐完美地帮助导演勾勒出了这么一个黑暗的空间。

    《thrice welcome》

    刚听到这首歌第一感觉是像极了《魔戒》三部曲中白城刚铎第一次全面展现在观众面前时的音乐，高贵如骏马蹄步一般的节奏，军号嘹亮演奏配合鼓点一般的感觉，没错！这里就是长湖镇的音乐。《thrice welcome》大致可以理解成非常欢迎，但是在电影中这场欢迎之下其实暗流交错。于是音乐很快转而描写起这种情绪来。

    《smaug》

    从这首音乐的名字《斯毛戈》便可以看出，这个系列最大的主角之一——恶龙斯毛戈出场了。圆号粗壮的声音和急促有利的提琴声一直在为巨龙的出场做着铺垫，回旋纠结带给观众紧张的气氛。随后号角声四起，仿佛也正是巨龙的呼吸声一样，这一段音乐特点鲜明，声场宏大，给人荡气回肠的感觉

    主题曲《I See Fire》一天写就

    这可能是所有彼得·杰克逊的“中土”电影中最不“魔戒”的一首主题曲了，但是小编认为这恰恰是一大亮点。主流的电影公司都倾向于邀请大牌音乐人或者是酷酷的独立音乐人制作高居榜首的电影原声带。但是《指环王》和《霍比特人》的原声带，却大多是为了更符合电影的气质，而非为了卖碟，从第一部恩雅空灵的完美演绎到第三部安妮·兰妮克丝的《in to the west》，无不与魔戒的氛围完美契合。导演彼得·杰克逊似乎试图通过《霍比特人2：斯毛戈荒漠》原声带的主题曲《我看到火焰》改变这一印象，从请到艾德·希兰来录制歌曲开始，我们似乎就嗅出了改变的意味。

    艾德·希兰因无伴奏乐队灌录与巡演闻名，同时他也会自己演奏除了大提琴之外的所有乐器为歌曲配乐。他灵感受阻的时候用了一天学习了小提琴的部分，其他的制作人就直接给他找了一把小提琴供他弹奏。事实上，就在希兰为了贴合主题找感觉看完电影之后，很快他就用了大概一天的时间完成了整首歌的创作和录制。他们甚至在希兰和杰克逊周二晚上推出《我看到火焰》之后，很快完成了电影录像带的录制。视频中用黑白镜头记录了希兰录制歌曲的情况，并穿插了一些第一部《霍比特人》中的电影片段来配合希兰的歌词。

    与前作《霍比特人》的片尾曲《The Song of the lonely Mountain》不同，这首《I See Fire》在舒缓中渐进、吟唱，不紧不慢地展现出末日前的悲怆、孤注一掷的决心。曲中，既听得出逼近的危机、誓死的抗争，又有矮人们的善良与勇敢，艾德迸发出的情感和内心的真挚将矮人们的悲壮事迹一一诉说。             刘 浏