高俊，国家级高级工艺美术师，中国工艺美术协会会员，中央工艺美术协会雕塑委员会会员。1965年出生。青年时代起从事制陶技艺。曾受“壶艺泰斗”顾景舟、谭泉海、吕尧臣几位大师熏陶点拨，得益匪浅，从而在制陶工艺与造型构思上步入继往开来的正确轨道；后又进南京艺术学院学习，奠定了艺术理论的基础。学习回宜兴被中国工艺美术大师谭泉海、吕尧臣收为入室弟子。怀着对书画艺术的热爱又拜师著名书画大家储云门下成为弟子。多年后逐步融各派陶艺大师之精华；自成一格。其制壶注重原创性，壶型端庄古朴、气局高雅、神韵飘逸。

    高俊作品多次获全国、省、市金奖、银奖和百花奖多项。其作品影响从中国大陆波及美国、澳洲、日本、新加坡、香港、台湾的收藏界，赞誉甚隆，并被多家博物馆收藏。

    沿着蠡河的灰瓦白墙是江南风格，烟火人间的紫砂人家，屋瓦高耸，庭院深深，听不见抟泥声，近着水气、地气和人气，一切都在缄默中不紧不慢地传承。

    高俊夫妻的紫砂工作室，正对着静静的蠡河，如期邀约而来，我们看到一个全新的壶体造型世界，在这里，每一把壶都是那么自然成趣，听高俊介绍着自己的紫砂从业道路，最初的涉及是在八十年代，高俊说那时候他才十八岁，已经是陶都美术陶瓷厂研究所创作员，启蒙于蒋春帆老师，专攻雕塑，对造型的敏感，具有天生的把握能力，抓型是他的强项，尽管年纪尚小，对紫砂的把握、塑型还在摸索阶段，即被公派前往广东石湾，拜在中国工艺美术大师庄稼、廖洪标两位大师门下，学习期间师哥师姐人人都喊他“小秀棠”了，那是因为他的雕塑的风格，都比较接近大师徐秀棠的风格。 这对年少的高俊来说，无疑是一种肯定和激励，激励他更加努力刻苦地去学习、临摹。

    机会永远属于有准备的人，在一次选拔赛中，十八岁的高俊夺得了全厂第一名的好成绩，高俊被单位推荐去宜兴陶校（现在的无锡工艺美术学院）继续学习，整个八十年代，是高俊学习积累的黄金时期，这期间，他学习，写生，跑遍了祖国的大江南北，甚至到过龙门石窟，站在宏伟的古建筑面前，他深知个人的渺小，世界之博大。受南京市博物馆朝天宫的邀请，高俊前往制作“竹林七贤”群体雕塑。当时的测绘能力不是很强，只能靠手工测绘和同比放大处理，由于朝天宫属于国家博物馆，温度太高时不可开馆，怕馆藏受潮，时间太长了里面又不能呆，毕竟是机密场所，所以工作的难度相当大。“竹林七贤”壁画很圆满，朝天宫把它作为中意友好的礼物，赠予意大利相关部门永久收藏。

    九十年代初，高俊回到了紫砂厂研究所，那栋被命名为大师楼的建筑里，高俊从事专业设计创作，同时还带班传艺，这期间他不仅尽心尽职地培养新人，传授技艺，还争分夺秒地进行雕塑、壶艺创作。陶艺作品“万家灯火”，用几块泥片围起来，再由几块小泥片做成高楼大厦和马路，看似简单却极具创造力。 

    屈指算来，从事紫砂壶创作也已二十多年了，这期间高俊立业、成家、创作，没有一天是闲着的，他用毕生的精力经营着小家，成就着大业，把自己最好的年华都赋予了紫砂。

    就在去年，高俊观摩了西安法门寺出土的一套礼佛文化舍利宝函，材质为金和银，一套宝盒有八层，由外及里。第一层是看不到的，叫木函，已经腐巧，仿造树的斑驳表层，有木质纹理的造诣。二、三、层叫银函，顾名思义是银质表层。四、五、六是琉璃釉水表现的金函。而第七层，叫宝函，是珠宝的肌理纹饰。第八层，是金鼎，是黄金打造的供奉，里面安睡着的是人人难得一见的舍利子。高俊有幸观摩了这一盛况，兴奋不已，强烈的创作冲动和表现欲望，很快，高俊创作了礼佛壶，这是一个以双轮十二环为壶钮，以佛陀真身为原型而行似的壶身为基础，开阔的壶把，流，壶嘴，整壶集合了儒禅道精神，和对人性的审视，对人类精神的供养，以及对世间整体生存关怀，以提升自身修为，倡导佛家智慧为创作理念。结合了文人壶的特点，壶杯、杯托上皆为铭文和佛纹，设计精妙，寓意直观，整壶大气浑然，把各种元素有机结合，各部件配合得天衣无缝，相得益彰。此作品现收藏在西安法门寺宝塔地宫内，每天接受着法门寺的香火，源源不断地传播着紫砂文化和佛教文化。

    这些年，高俊一路走一路看一路听，所得所学都回馈了紫砂创作。作为一个紫砂人，不仅要具备创作的大视野，更要具备对社会责任感的提升，感恩回馈社会，这些年高俊参加了很多社会慈善活动，双龙如意壶，古朴典雅，意趣不凡，在钓鱼台国宾馆中华慈善协会拍卖会上取得了好口碑，高俊把它捐赠给了中国儿童基金会。去年底，高俊应邀前往“狮子会”，这是一家国际性慈善协会，为其设计制作十一届全运会纪念壶“和风”，只要有献爱心的机会，不管是捐赠先天性疾病儿童，还是生活贫困地区救助，高俊都欣然前往。他说沉淀是一种创作状态，回归和回馈是精神层面的飞跃，最能体现紫砂人宽广的胸怀和艺术气质。紫砂本是寂寞的，有了紫砂人的紫砂是幸运的，拥有了紫砂的紫砂人更是幸运和幸福的。

    扬子晚报记者  路叶