120多年前，北洋水师的覆亡宣布了洋务运动的失败，也宣告了作为洋务运动指导思想的“师夷长技以治夷”的失效。但这并没有浇灭中国人继续师夷的激情，反倒激起了一波比一波更高的热浪。一直学到今天。结果发现，夷人非但仍然治不了，还被夷人的“微软”、“安卓”，还有让人腰疼的 “小苹果”兵不血刃地治得服服帖帖。

  所以，师夷长技还真不一定治得了夷，非但治不了，师不好了还很容易认夷当爹，滋生出此处乐，不思蜀，错把他乡当故乡的谄媚主义思想。

  今天的中国文化，正在自觉不自觉地陷入谄媚主义的泥沼，慢慢地枯竭着自身发展的原动力。最近的领导人似乎也觉得，这么个师法不是个事儿，于是提出了中华文化伟大复兴的口号。

  中国画坛似乎还没有这样的觉悟和意识。近世以来的中国画，一直是夷风主导。强调素描用笔，明暗用墨，不强调作为中国画内核的写意性。今天的中国画，即使是写意，也大多是有着很强素描功底的伪写意。中国画家近百年自觉的师夷习惯和理论建构，为文化谄媚主义不自觉地积聚起了深厚的行为基础。

  这种不自觉的谄媚主义主要表现在两个方面，即刻意地追求画面的直观表现性和直观图像性，希望以此产生出当代性去迎合大众的口味，特别是市场的口味，也期望赢得国际的认可。所谓直观表现性，是相对于中国画的内在表现性诸如法常、梁楷、贯休、倪瓒、徐渭、八大等的作品风格而言的。直观表现性体现在诸如一味求大，一味的浓墨重彩等外在形式语言的表现方面。所谓直观图像性，主要指画面的语言如同符号，通俗易懂，无论是现实画面还是超现实画面，一看就明白，就如同男女厕所的标志，即使是外国人也不会让你产生一不小心耍了流氓的焦虑。

  这种谄媚主义非常明白迎合时风的重要性，喜欢用“新”来掩饰自己在历史和文化上的贫乏。虽然这种伪新层出不穷，却无法为文化创新提供任何真正原生的动力。技术可以山寨，但文化的山寨却是创造力的死敌。这也是为什么我们很容易便能学到西方的技术，却一直难以有多少属于自己的发明创造的深层次原因之一。

  当年李鸿章苦心孤诣经营的江南制造局，现在成了南京1865艺术创意区，原本生产枪炮的老厂房，变成了展示和销售艺术品的画廊和空间。洋务运动没能创意出什么好的结果，不知道今天的1865会有什么样好的创意出来。               文/丁亚雷