徐建明

  在商品经济社会中，物质交换利益交换无所不在。而有些东西是不能作为商品交换、出售的，比如人的灵魂，民族利益，国家利益等等。

  当艺术品成为商品之后，其艺术的本体受到了挑战，由此而产生的负面效果也是很明显的。结果形成了以下状况：1，为艺术而艺术。2，为商品而艺术。3，或者，艺术、商品兼存。山水画艺术也不例外，有学术性很强、艺术性很到位的作品，也有大量为了市场而作的“商品画”。作为一个画家也在此间转换角色，其作品不是每一件都可以称之为艺术品的。

  画家的文化取向、艺术素养，决定了山水画的属性，学术性很强的作品未必有市场需求，特别是一些未能“成名”的画家。而一些商品画却能大量在市场上出售，并且冠以艺术的名义。悲剧发生在古今社会。

  什么样的作品是艺术品或者商品，其实不是以市场需求来衡量的，我以为，以感动画家，具有文化意味且有很高的表现力的作品是学术性作品，而仅仅是为买卖而作的作品，只能是商品画。另外，在市场高端层面，学术性强有感染力的作品，也可以去买卖，只是它在创作之初并非以商品为目的。山水画学术创作与商品画的本质区别在于此。

  杨耀宁

  绘画与鉴赏现处于一个由于现化化快速发展，商品极大丰富所带来的扬物质而抑精神、重功利而轻思想的怪诞审美误区。它扭曲了人们的审美标准，混淆了一般工艺品和艺术创作作品之间的价值判断，文化指向，社会精神引领等诸方面。

  商品画俗称行画，以其色彩鲜艳亮丽而迎合市场的喜好，具有流水作业的性质，可大量复制。客户喜欢什么就画什么，甚至于画的内容和形式，以及设色等方面都是由买家来决定。

  山水画的学术创作是人们高级精神的表达，是一种审美的创作活动，它包含着丰富的心理和情感内涵，从艺术体验，艺术构思到艺术表达相互交织，融为一体。学术创作是绘者追求表达自我情感的全部过程和终极目的。是画家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀，是在汲取多种门类艺术修养的同时，不断提炼、组合、升华的表达。是一个不同于前人，不同于别人的个性型的艺术语言表现，是灵光一现的妙想，是激情浩荡的流溢。她是唯一的，是不可复制的。

  商品画与艺术学术创作之比，没有谁优谁劣，高低贵贱之分。它们是在满足绘者的各自不同需求的同时，分别扮演着社会的不同角色，承担着社会的不同需求。“千帆过尽，余晖脉脉”。现时代的画家，既要满足百丈高楼层层有画，又不要忘了青藤、八大、凡高、高更这些艺术的孤行者，尤其不要忘了荷兰画家伦勃朗，他在接到大量的订单，并在阿姆斯特丹市中心拥有一幢极其令人羡艳的豪宅的同时，又放弃了金钱，执着自我，贫病而终的毅志品格。愿商品画与学术创作二者一路同行，各司其职，共同推动社会文化精神的不断进步和发展。

  毕宝祥

  学术创作是以表达思想、抒发情感、展现个性和展示技巧为目的而创作的作品。商品画是以迎合市场、出售获利为目的而绘制的作品。

  商品画有高端和低端之分。高端商品画是指名家作品被广泛追捧和收藏，在社会需求量大时，不得已复制自己的作品，这种以复制为特征，以获利为目的的作品，严格上讲属于商品画。因为是名人所为，所以姑且称之为“高端商品画”(画家的一些原创的、不以出售为目的，但最终被出资收藏的作品，不属此类)。低端商品画是指匠人以复制甚至用流水线复制别人的画作，也有匠人自己创作的一些迎合市场的画作。

  高端商品画和低端商品画虽都是以出售为目的，但在艺术效果和社会效应上有着根本的区别。前者格调高雅、个性突出、技术精妙；作者需要具有深厚的文化底蕴和艺术素养，需要经过长期的理论研究和创作实践。后者则是以简单摹仿为能事，置艺术水平和学术品位于不顾。所以，在市场经济时代，高端商品画进入绘画市场很有必要！因为这无论是对低端商品画的挤压，还是对大众审美水平的提高，都大有裨益。

  ●编者按

  某日去杨耀宁老师家，瞥见一组山水四条屏颇为讨喜，不觉驻足，岂知杨老师却紧张过来挡住视线：这个不要看，这是商品画。可见在艺术家心目中，学术性始终是第一位追求，所以徐建明老师会直言学术画与商品画之高下，推崇能“感动画家、具有文化意味且有很高表现力”的学术性作品。但是画家们也并不故作清高，所以杨老师仍然会画能为普罗大众接受欣赏的商品画，而毕宝祥老师会首肯那些“格调高雅、个性突出、技术精妙”的“高端商品画”，认为其很有必要进入市场陶冶大众。