文/陈克年

  我一直以为，中国传统的书画艺术应该是让人内心能沉静下来的，因为沉静才会有深刻与内省，因为沉静才会有修为与纯粹，但现实是，书画已然让很多人的内心都沸腾起来，当然，俗世攘攘，关乎者也无可厚非，而真正能静观自得的便是实在珍贵与难得，因而也是愈加的可敬；因为，这至少需要两个非常重要的基础条件：一是自己满足的物质条件，生活无虞，无须为一日三餐而劳顿，正如清人恽寿平在《南田画跋》中道：“寂寞无可奈何之境，最宜入想，亟宜着笔。所谓天际真人，非碌碌尘埃泥滓中人，所可与言也。”二是自甘淡泊的内心，超然物外，便自有深心寄托处，否则，便难免随波逐流之想；在我接触的众多所谓的艺术家中，真正能淡然者当是屈指可数，王岚可称其中不多的一位优秀女书法家。在与王岚不多的接触和她的作品中，我们能欣赏到一种从容与精致的书写，感受到笔墨安然地从其内心深处流露出别样的纯粹与优雅。

  作为南艺科班出身的王岚，深受黄惇老师多年的教诲，也曾得到李敦甫、瓦翁等老先生的点拨，加上自己的聪慧与苦练，其手头的书写功夫自然了得，所以，在很多年前，她的作品即多次参加全国的重大展览，成为那个时期极为耀眼的优秀女书家，这种优秀，当然有经得起分析的实力。王岚的书法，路子宽，底子厚，笔性好，在书法的创作上是属于全能型的，四体兼长，而且不是简单意义上的涉略，每一种书体都有着上好的表现，这是一种抱负，更是一种能力，毕竟，每一种书体之间既有内在的联系，却又有着各自的体系，想要博涉，当非易事，当然，对于像她这样的人来说，却又简单易行，毕竟，天赋有时更加显出优势，在她的笔下，我以为就有一种常人难及的抓形的能力，这是非常可贵的东西。我以为，最能代表她当下书写最好状态的当是小楷与行草书，这恰恰是最能体现书家的功夫与才情的。她的楷书，初师魏晋韵致和唐人法度，后又于文征明与倪云林之小字处着力尤多，这后两个人，文长寿，及至八十多岁仍然能一丝不苟作小楷；倪洁癖，故笔下不见杂沓与俗尘，我没有问过她喜欢这两家书法的原因，但我相信，选帖是讲究眼缘的，这里可能会有着许多暗合与期待。所以，她的小楷便汲取了两家的优长于笔下，结字停匀端庄，点画细腻精致中又有着一种活泼与生动，既结实有力，又不急不躁，无论是片纸短札，还是连篇长文，都能澄心静气，优游自在，令人叹服；同时，她作行草书常常放笔直书，纵横捭阖，无滞无碍，神采奕奕，唐人王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。” 王岚的行草书，取法既古，点画到位，笔力强盛，故每每所作，都能一气呵成，无论高堂大轴还是长幅横卷，擒纵自若，既有着男性书家的洒脱与豪放，也有着女性书家惯有的细腻与理性，可谓蕴藉有味，至为难得。清人董乐闲在《养素居画学钩深》中道：“笔不可穷，眼不可穷，耳不可穷，腹不可穷。笔无运转曰笔穷，眼不扩充曰眼穷，耳闻浅近曰耳穷，腹无酝酿曰腹穷。以是四穷，心无专主，手无把握，焉能入门。博览多闻，功深学粹，庶几到古人地位。”在王岚的笔下，我们能读到一种专注与聪慧、一种淡然与通透，这正是她心手双畅、指挥如意的自信。实际上，我们对一个书家的批评与判断，当要放眼将来，综合多种因素立体考察，无论是历史还是当下，有的书家的真正水平与他的实际社会影响力未必完全一致，当然，这是很多因素造成的。我以为，如果把王岚放在当代书法大的格局下观照，虽然她一直保持着惯有的低调，其才情实力已然超越侪辈。 

  王岚在声名鹊起时却又渐渐淡出书坛，与书法保持着一种若即若离的状态，只是与几个要好的闺中好友偶尔交流。毕竟，作为一位母亲、妻子和女儿，同时，她还有自己的工作，而且，她又一直非常敬业本职工作，虽然她的低调让人们对她的书法还没有更多的认识与了解，甚至，我以为书法只是她寻常生活的一种消遣与寄托，尤如传统女性对待女红的态度，她对书法的热爱，或许只是生命中一个不可或缺的寄托，她爱书法，但却无需用书法来作为一种博取名利的工具，但却又有一种令人赞叹而义无反顾的深情！

  王岚对书法至情至性，深心可见，为人低调而不乏真诚，这是一种修为，也是一种境界！ 

  （陈克年，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，江苏省文艺评论家协会会员）