能否有一个自己的“活”，这是画画人特别想要拥有的心事。以自己对绘画的某种认识来创造一种表现形式，由此确立自己的风格特点。其实，就艺术风格每人都可以有，但能培养一种称之为自己的“活”，一种独立的语言方法，就不是一件寻常的事，这几乎就像是孕育一个生命一样复杂。先要专心于自己的选择，孜孜不倦地修炼，才能让“活”变得有价值，从此可以称心如意地表达自己的意愿，“这是我自己琢磨出来的‘活’”，前不久有画家这样跟我说了，有“活”就能给画画的人赢得更多自信和骄傲。于是他们会更注重“活”带来的艺术价值，并不断提高“活”的表现力。随着“活”完成的质量越来越高，表现中就有意料之外的神采，坦荡气顺，画什么就会无所谓了，怎么画才是绘画的主要目的，有了目标就如有了信念，不再左顾右盼，从此懂得自重。这并不夸大其实，一个木工也会因为有一份拿手活而赢得尊重。

  赵瑞就是一直在忙着准备自己“活”的画家，本科开始他就尝试着极简单的刀法，在木版上纵一排，横一排，形成无数凸起的小方块，滚上颜色后纸上就印满了无数的小点。赵瑞还不嫌麻烦地刻上好几块，再套印了不同的颜色，反复叠加，淡雅和谐，色差微妙的密密小点交错在一起，没有了清晰的形状，隐约之中更显大地磅礴，山丘、田野在纸上蜿蜒，无限地伸展，我们不再受眼睛的局限。在赵瑞扑朔迷离的图形中，我们有了新的视觉印象，他的作品中折射了读者向往的世界，供给了大家一片神游的天地。

  在大地唤醒我们的一种视知觉时，并不会告知具体的形象，形象在记忆和绘画经验中间游离，最后也总是某种语言方式帮助了形象的诞生。语言方式就是用来描述自己的愿望，除了语言有塑造的功能，还有种种非常诱人的视觉美感，如果不受其诱惑，只专心于自己愿望中的需要。坚持中，这种“活”就越发有了个人特性，在不断沉积中也渐渐提升了它的质地，这也仿佛就成了画画人本身的质地，这时很少再有人去要求画家该做什么，该画什么，也就别多说什么审美价值。绘画总随画家的存在而存在，赵瑞通过一种语言方法被大家尊重，一种绘画方式也就随赵瑞而存在。

  周一清

  赵瑞

  南京艺术学院美术学院版画专业。 

  展览： 

  2009  《铁道边的风景》入选庆祝建国60周年江苏省美术作品展，江苏省美术馆.南京        

  2011  江苏省版画展，江苏省美术馆.南京                  

  2011  上海当代学院版画展，上海

  2011  新一代国际大学生交流展，关山月美术馆.深圳

  2011  南京当代艺术年度展，尚东当代艺术中心.南京         

  2013  南京当代艺术年度展，尚东当代艺术中心.南京

  2014  南京当代艺术年度展，尚东当代艺术中心.南京

  2015  鼎立——2015当代艺术邀请展，川佰艺术馆.南京

  本版特邀主持

  赵净