韩非

  1979年出生，江苏响水县人。

  2002年毕业于南京师范大学美术学院获学士学位。

  2010年毕业于南京艺术学院美术学院获硕士学位，师从江宏伟先生。

  现供职于江苏省现代美术馆,江苏省中国画学会理事,南京总统府书画院常务副院长，南京书画院特聘画家，南京邮电大学画院研究员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员。

  工笔画在当下画坛着实挺“火”的，甚至有评论谓其为“现象”。在这样一种“现象”的背后，既有艺术本体发展的内在理路，也有社会风尚趋动的外在需求。抛开种种浮泛的“现象”，我以为若要真切的看清当下工笔画真实价值和实际意义，则需将其置于宏观历史脉络与微观具体个案中，梳理其脉络、分析其走向、审视其影响，并聚焦有典型意义的画家并加以深入研究，最后才能确定当代工笔画的历史定位和学术含量。

  新近我看到韩非的工笔画，产生某种深刻印象：他的艺术观念取向与风格追求承载了当代工笔画的诸多因素，是非常好的一个研究实例。因为与那些业已成名的工笔画名家相较，韩非作为一个青年工笔画家在艺术语言的淬炼上更加执着、本真而富有探索精神，他的作品已经显露出未来风格的端倪和轮廓，所以对其的考察能够让观者更亲近艺术语言本体而没有过多非艺术本体因素的羁绊。源于此，透过韩非工笔画，我们得到的不是简单图像的描述和阐释，更大的意义在于“以一斑窥全豹”，即从一个青年画家的个案中折射出当下工笔画的一种看似矛盾实为权宜的学术姿态：一方面，当下的工笔画往往精心的与西方现代艺术的某些观念相裹挟，被人为的塑造成能够代表当代视觉审美文化的艺术形态；而另一方面，由于需要强调与西方艺术的差异和距离，体现出东方审美精神的独立与自觉，现代工笔画又时常被历时性的追溯到中国画“伟大传统”的脉络中，被贴牌在“民族性”标识下。二者相抵权且不论，就现代工笔画在当下画坛的情势而言，表面上势如洪流，画者之众如过江之鲫，而真正把握工笔画准确发展态势以及承载相应文化含量的创作可谓凤毛麟角。我之所以关注韩非的作品，不在于他技术上的娴熟以及图式上的新变，而在乎他对工笔画中“意象”的理性把握和深入尝试，甚至有时是刻意追求，因为只有不断自省的分析和自觉的探索才能避免自我风格创建上的盲从而自入歧途。

  我之所以特别对韩非工笔画的“意象”加以强调，在于对其画面本身的感知而不是纠结于传统或现代、西方或东方等人为的理解套路中。它是通过画家审美的心理活动，寓情于象的物质表达。韩非画中的意象，不能等同于现实意象，不能简单的归咎于象征意义，更重要的意义在于他的“立象”是建立在“拟容取心”的基础之上，使得他的工笔画中有种懵懂的、莫名的情绪驻留在笔痕墨韵间，进而形成奇幻瑰丽、内蕴丰厚的心象。这里我又要多讲一点“拟容取心”这一美学术语在绘画作品中的实践含义。对于绘画作品来讲，所谓“拟容取心”就是在意象的营造中，把描绘对象的貌相与画家的情思结合起来，置于不同时空环境中，塑造以“意”统御下的“象”。这里的“象”是对客体表象加以筛选、剪裁、重组之后的“象”，是画家把适合自己情感表达的“象”从纷繁的表象群中剥离出来的，只保留与画家情感契合的貌相特征之后的“象”。可见，韩非工笔构建的“拟容取心”之“象”就是心物交互作用下的“心象”，其主体条件即是想象与情感的结合，它们之间共同交融化合，形成象为意显、意因象绘，象意合一的“心象”。这一“心象”的实践方式即在于艺术构思的完满与创作冲动的迸发，达到“意象欲出”的程度时，画家就必须使用前人业已成熟或自我独具匠心的艺术符号及其组合，将“欲出”的心象表达为物质化的形式“艺象”，其绘画创作也就由意与物的构思阶段进入艺与象的表达阶段。这一艺术表达过程就是艺象的形成过程，画家使用的形态符号就是艺术符号，这些符号的自主形态愈加鲜明，画家的个人风格愈加突出，艺术价值就愈大。我对韩非作品的重视实际上就是我看到了不仅他在当下对“艺象”的精准把握，还能预见到未来其画风的完满自足。

  质言之，韩非工笔画自然地流露出从心象到艺象的艺术轨迹，其自我内在的意象获得完整的现实形态。这对于青年画家是殊为难得的。因为我深深体会到画家的思想情感凝结为心象过程的艰辛，所以说画家通过天才与智慧把心中的艺象表达出来的创作阶段是需要胆识和毅力的。我在韩非身上清晰看到无论是心象的凝结还是艺象的表达，从根本上要显示出画家与天俱来的“窥意象而运斤”的独特创作思维，而韩非本人恰恰具备这样的素质，这真是上天对其的垂青与恩惠。在此我希冀他能运用自我的天资才情描画出未来艺术之路的锦绣前程。

  黄戈 （江苏省国画院副研究员、傅抱石纪念馆馆长助理、东南大学艺术学博士后）