本版特邀主持 赵净

  蒯连会艺术简介

  蒯连会, 2004年毕业于南京艺术学院油画专业，获硕士学位，同年留校任教；2009年获外国美术史博士学位; 2010年作为特殊人才引进工作于江苏省美术馆学术部。现为江苏省油画学会理事，江苏省美术馆、江苏省油雕院专职画家。

  作品入选第十一届全国美展(北京2009), 第十二届全国美展（杭州2014），第四届全国青年美展（北京2011），第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展（山东2013）,“油画艺术与当代社会”中国油画展（北京2010），2009俄中文化交流邀请展（俄罗斯2009），“可见之诗”第二届中国油画写生展（北京2011），第四、五、六、七届美术报艺术节展览，上海春季艺术沙龙’五月·新锐具象艺术展(上海2005), “微体验” 中国青年艺术家邀请展(深圳、上海等2012-2015），中国当代优秀中青年艺术展（美国2013）,中意埃艺术家地中海联合展（意大利2013），南京当代艺术邀请展、年度展等。

  第十届全国美展江苏省展优秀奖(2005)，纪念“讲话”全国美术作品展览优秀奖、江苏省美术作品展览银奖(2002)铜奖（2014），第五届(2005)、第八届江苏省油画展优秀奖(2012)，江苏美协首届新人新作展优秀奖等。

  2014年，油画《春水东流》获得国家艺术基金（CNAF）个人创作项目。

  我所看到的蒯连会的作品，大致可以分成三大部分，即《寻常序列》系列、《非版权肖相》和《新城系列》……

  我最喜欢她的《寻常序列》系列中的《春水东流》系列。浩浩荡荡横无际涯从天而来的三千弱水被豪迈地截取在不足一平米的纸本画框内。这的确是再寻常不过的水了，细腻的笔触勾勒出次第远去的水、岸和天，仿佛考古学家挖掘出的地质断面，各个世纪的文化留存以色彩的形式赫然陈列；既大而化之，又草蛇灰线。你可以看到各种形态的水，确实是你印象中的水，又是抽掉了具体形象的水，留下的只是水能带给你的感觉，比如湿润，比如涤荡，比如流淌，比如映射……漫过全身，掉头向东，一幅接着一幅流出画框；是挣脱了束缚的声势浩大，也同样是蓦然回首的宁静柔和。

  《雨季来临》则比《春水东流》多了一些骚动，也更能打开观者的想象。它们看上去是那么的严谨与理性，活脱脱就是色彩搭建的平面几何；但细究肌理，却处处痕迹宛然。远中有近，近中有远，严谨中透着随意，理性中按捺着奔放。动荡随时可能喷涌，雨滴随时可以落下。铅灰色的大地、彤云密布的天空、作物泛青的田野，分割排列，分际清晰，渴望着被一场豪雨一统天下。点线结合的堤岸几乎成了挡风玻璃，仿佛因来不及干涸而垂挂下来的油彩变幻成细细的水流，正往下蜿蜒。雨刮器一触即发。

  《近山》系列同样采用这种极简主义的手法。动静相辅，互为表里。“近”在这里显然是个动词，是一种行为。画家则用不同的层次来表达这一行为。山的形状是平面的，山的具体形态被消解掉了，但微妙的色彩关系、各类笔触的叠加、冷暖色彩的对比，仍然把山的皱褶和隐藏在山林间的沟壑展露无遗。这种由画笔触发的形态，让人不由得想起那个著名的说法：看山是山，看山不是山，看山还是山。画家不断地向山进发，同时又果断地抽身出来甚至背道而弛；于是，展现在我们面前的，便是一座心山。画家好像故意不去探究这些山水背后的存在。背后的东西太多、太复杂、太偶然、太因果，不应该成为事物的本真。当她把这些东西小心翼翼地剥离掉后，最纯美的那个内在就刹那间浮出水面。

  ……在创作之路上，她的大脑里始终有个超稳定的指北针。她在一次访谈中说：“虽然我是著名的数字盲、方向盲、路盲，但在艺术中，我一直没有迷茫过，在艺术中我比较自我和执着。迷茫这个词是表明一种无法看清，不由自主的状态。有很多人的迷茫表现在‘画什么’上，我不会。因为我觉得以什么作题材都不成其为一个问题，某个阶段决定画什么应取决于内心最强烈的需求和表达的欲望和能力，以及契合身体、心理、精神的状态的综合。前提是明确艺术不同于其他，不需要和对待其他事物一样去追寻共同法则。因为，在艺术里，法则只是作为背道而驰的坐标而存在。同样，关于怎么画，我也不会迷茫，不论是初期以学习为主的阶段还是后来以创作为主的阶段，每个阶段的艺术都能给我带来不同的带有痛感的快乐。”

  ……当天晚上，她在朋友圈的一幅截屏上留言：自己就是自己的那个否定词。

  —马炜（中国作家协会会员、绍兴市作家协会主席、《野草》杂志社长、主编）