本版特邀主持

  赵净

  南宋哲学家陆九渊批评朱熹的治学太支离，据我的理解，陆九渊可能是觉得朱熹的生命太破碎。生命活得真，奕奕而有神采，治学或从艺才能动人。喻传红在生活中以“真”为身边人所知，她对自我忠实度的要求之高，超出通常想象，颇有当年陆九渊“发明本心”的意味，即恢复本心，识得仁体。据我对她的了解，坏人坏事坏物，在日常中均难以撩动她的心气。心气并非习气，习气是指心小气狭、精神不振，身心不够畅通，自然很难强大。而喻传红看重本心，所以她的绘画最珍视对人物内在特性，包括气质、心理上的表达。但她选取的，一般不是对象最庸常的状态，而是人物对象在不做作的瞬间所展现出来的表情或肢体，因为不经意的瞬间往往最能透露出人物更内在、更真实、更特别的性质。

  人物特质只有首先打动她，喻传红才会将其转绘在画布上。波德莱尔曾经说：“构成美的一种成分是永恒的、不变的，其多少极难加以确定；另一种成分是相对的、暂时的，可以说它是时代、风尚、道德、情欲，或是其中一种，或是兼容并蓄。”在喻传红的画中，不难确定人物对象不变的成分，也能较明显地看出人物对象暂时的成分：世间永恒的人性，以及今人身处的时代所特有的气质，在喻传红的画中兼容并蓄。

  兼容并蓄，得益于喻传红丰富的生活经历和对各种才学的涉猎，以及她在实践中形成的大格局。从事功上讲，喻传红具有“立大”的品性。所谓“立大”，乃孟子语“先立乎其大者，则其小者不能夺也。”眼光大者，不会看得起小事，梁启超举例说：“汉高祖、唐太宗的事业，从孔子、释迦、基督看来，亦不过半边苹果而已。”与生活中的大格局相应，喻传红的画虽然有容，但绝无空疏，她的画往往经过许多遍或反复地画才能完成，画面因而具有持久性。然而，她的多遍完成不是说要无限制地涂抹下去，也不完全是为了制造画面的效果，而是为了“穷其性”，“以求致乎其极”。喻传红力图在画中臻于极致，不只是把对象的气质或特性表达出来即宣告完成，她更是要将人心或人性的极致和复杂性展现出来：一方面人性在画中纠缠，另一方面人性的缠扰又在她的绘画进程中被尝试着化解。

  喻传红不断扩展她的表现对象，不仅描绘人像，也尝试过风景、静物等等。由于她在生活中具有很强的自主性，所以也不时把她自己作为绘制的对象。古语云：“智者不能自见其面，勇者不能自举其身”，她画自己，是为了观察自己，以便自主地调整自己。她在画中对自我形象所作的调整，能够牵制她在现实中对自己的调整，因此可避免被动地屈从于他人，也许她觉得只有她自己才最了解自己。喻传红在观看自我形象的过程中，形成一种对自己的悲悯心。

  在中国当代艺术发展的三十年里，中国社会的改革和转型始终是最强音，而改革和转型的阵痛只能由悲悯来化解。悲悯可以缓和人心内在的冲突，可以促成人的自新，可以开辟新的生命和新的生活。因此可看到，在喻传红的画中，人物对象无论性别或长幼，都充满心灵的生活。她把力量都用在画中内里，用于观照自己的生命，促使庸常的生活成为智慧的生活，成为艺术的生活。

  段君

  2012年4月