熊岱平艺术风格

  熊岱平是一位游弋于复古与创新之间而发展得有声有色的青年画家。他信而好古、谦逊爱学、转益多师、孜孜不倦，其亲近传统、渐入化境，已颇具特色。其作品好逸格，亦多具逸趣，意与古会，因而在其作品中，对逸格与逸笔、逸墨的追求屡屡跃然纸上。熊岱平作品以古训为法则，经典为仪轨，由一家及众家，由师古臻于造化，高逸如云林，潜心入纸，平淡出境，其择法取高，追慕先贤，不媚不俗，画法轻松，画面洁净灵透，疏散遒劲，简而意纯，以一种朴素的方式来完成内心澹然天真的表达。学古不泥古，更不是复古。他在传统的学习中循序渐进乐而忘返，并逐步形成了自己清新、明朗、雅丽和灵动的意趣。

  居于金陵古城的山水画家熊岱平是我相交甚好的朋友，相比众多的画家而言，熊岱平尤其让我刮目相看，这缘于熊岱平的个人魅力和他独特的绘画艺术。熊岱平为人诚恳、忠厚而富有热情，为艺扎实、执着且能出奇。

  在山水画的学习上，熊岱平钟爱传统，他花了大量时间用于对传统绘画的学习。他师古人，师造化，在学习过程中,他又能够将对生活的感悟融入绘画中。

  对传统绘画的学习，熊岱平有着自己深刻的见解：“传统是一座大山，你靠它越远它就越渺小，你离它越近它就越高大；传统又好像是个‘陷阱’，要想得到它好像很容易，因为它有太多的经典样式为你所用，但你一旦进入传统的世界再想摆脱却是难上加难，犹如作茧自缚。”他知道必须对传统进行长期深入的学习、研究，通过大量的摹写,以及面对自然山水写生并创作,才能把内心的感受通过丰富而又深刻的笔墨语言表现出来，凸显山水画中那些山川的灵动，以及画家对生命的感悟和对美的传达。熊岱平曾潜心研究古代山水画，如黄公望、倪瓒、八大、石涛、四王等画家的作品，心摹手追，感受颇深，并且在自己的创作上能够加以提炼而且巧妙运用，但熊岱平的绘画无论以何种形式成就，始终富有传统绘画的气息，这是当代画家常常缺失的成分，熊岱平却能够充分把握传统绘画的精髓，从中可见他对绘画的理解与追求绝非庸俗之辈可比。熊岱平曾说：“对先贤的敬畏之心常留我心，历代的大家就像一座座高山耸立在面前，绕道而行固然轻松但又是不可取的，我必须努力攀上这些高峰才能领略中国绘画的传统精髓。”

  熊岱平的作品虽然根系传统，画面上透着传统的气息，但并非一成不变。他的作品在画面形式与意味上不断变化。构图奇巧，笔墨精到，一种“苍茫、浑厚、清润”洋溢于画面之上。这是熊岱平对生活的感受不断深刻、对文化的思考不断拓展、对绘画的领悟不断提高的结果。

  熊岱平的艺术思路尚无定式，谈到绘画风格时，熊岱平说：“我平时在生活中支离破碎的感受很多，似乎哪种感受都能成为我的创作母体，对于形成风格特征的符号，我也曾想过，但我理解风格的形成是一种渐变的过程，它是画家通过不断学习、不断吸取大师的营养后自然而然形成的，它不是一种固定的图式，但肯定有画家自己独特的气质在里面，这种气息是一种感受的外在传达，是一种由内而外的对绘画的表现，而不简单是某种固定的图像表现。”

  熊岱平一个人走进传统、扎根传统，不断向传统汲取养分。他偶尔向师友请教，但绝不跟风。也正因为如此，熊岱平的作品充满古意，画面上洋溢着一种清气，清新淡雅，还有一种书卷气。