文 吴厚刚

  有时觉得在中国做一个职业艺术家是一件挺辛苦的事情，尤其是中国画从业者。老祖宗留下了许多高妙的标准与超深的价值观，使得后学需先低头刻苦学习，然后还需要极大的天赋与勇气，才能抬头找到似乎是一条光明的道路。

  在民国以前，基本文化价值观与审美标准能使大多数文人能看懂中国画，但现在你让一个专业美院非国画专业的人看那些传统语境的中国画，基本是云里雾里，没有任何感觉。更何况近些年来中国画的从业者混世的越来越多，使得当下艺术标准越来越模糊。究其原因，其实很简单。上世纪中叶以后，大的文化生态环境已发生了改变，祖宗的传统已随着学校课本教材的变化一步步向西方靠拢。高楼大厦的耸立，喻示地球文明趋于统一。于是，艺术从业者在这种环境下对于艺术语言的探索与创新，便成为其核心的价值追求点。李强近期的这批作品有着传统的探索：工笔山水小品表现出禅的空灵与出世的宁静。欧洲与非洲系列则轻松许多，寂静的德国小镇，原始的非洲丛林，从构图到表现都更接近自然妙道，将写生与写心巧妙融合，我想这应能体现出艺术家天人合一的哲学状态与审美追求。天还是那个天空，而世界在发生改变。眼中的风景在变，而我们内心追求的依然是那份宁静与和谐。变与不变于艺术家个体实际是一种相对的状态。是为看李强画的感悟。