王飞飞的山水画总是呈现着一种阔目远眺下的大场景，烟云袅袅，层林郁郁，流水潺潺，高山巍巍。朴实无华的笔墨精心描绘的草木坡石都默默在为汇聚大山大川悠然自在的大情怀而忘我交融、集力凝神。看了他2006年创作的《山含枫林密》我心生一丝感动：都说画家的笔墨语言是为表达情感的，但要做到修养得真情实感并自然而然地抒发于画间，就不那么简单了。王飞飞的山水情怀是从他心底里释放出来的，它总是慢慢地递送，默默地汇聚，从容地集结。   

  ——江苏省国画院院长 周京新

  江苏画家王飞飞的山水画近年来不断跃入藏家视野，且影响越来越大。其来自新金陵画派的内在传承及早年宋元传统的浸润与融汇，让王飞飞厚积薄发，由顿悟而出新，其面貌既有北派山水的醇厚与雄浑，又有内心观察世界带来的万千变化，在当前中国山水画家中愈渐突显其实力。记者近日走进王飞飞位于龙江的画室时，他正在为“情画江苏”美展创作一幅体现江苏沿江景观的丈二作品，他认为画山水就要画出一定的气势和境界来。

  传统功夫的训练是江苏省画院每一位专业画家的基本功，王飞飞1978年考入江苏省国画院学员班时主攻山水，他曾师从亚明、宋文治先生，深得新金陵画派之传承。而他更从传统资源中不断汲取精髓，仔细研究宋元山水画的人文情怀，在历史沉淀中细心体悟，并以当代人可以理解的审美角度去进行探索与突破。经过五六年的磨练，王飞飞的山水画终于在传承基础上呈现出自己的独立语言。

  他的创新不是外力要求下的为创新而创新，而是来自内心的自然蜕变。“传统元素表现到极致也是一种创新”，在宋文治早年的讲课中他得到启发，并于师承之外探寻着自己的艺术方向。王飞飞不会按照外界的标准去定义自己的作品是否传统与当代，他说重要的是要有个人面貌与性格，他的作品兼工带写，大胆落墨，细心收拾，追求气势与精细结合，而不仅是大笔头的一带而过，他的有些大幅山水要画到半年时间，精细处可细到极致，有的山水甚至被收入工笔画集。看王飞飞画展，你会被他随意布构的气势所震撼，亦会为细微处的丰富表现而沉浸其中，而王飞飞对自己作品的要求亦是：“震撼一点”、“自我一点”！   

  ——常芬