对于一位文艺评论工作者而言，应邀撰文是对自我的一种认可，理应感到莫大的荣幸，但惯于自由言说的我，每每此时总会有所顾虑：违心的言论不仅掣肘我本不娴熟的文字，更是对坚守文艺批评原则的妥协。与郭传良相交业已多年，我的批评视野早该进入其书法领域，但缘于对其艺术上升空间的一种热望，我一直真切关注而从未妄加品评。直至今日赏其近作，感慨兴奋之余，写下由衷言论，不求抵达书家心灵深处，且去感知其墨海烟岚与书生意气。

  书法是我国独有的人文景观，随着时代的发展，中国传统文化正迎来又一个繁荣发展的大好形势，并日渐走向大众乃至世界。 “芝兰生于幽谷，不以无人而不芳。君子修道立德，不以窘困而变节。”作为军旅书法家，郭传良恪守传统文化精神，推崇梅竹风骨气节，紧随时代审美趋向，远离各种诱惑，艰难跋涉在自己的艺术之路上。

  书家的品行与思想反映到作品中，从而形成独特的艺术风格。郭传良出生于安徽广德，先后服役于江苏徐州和南京这两座历史文化名城，大行德广的故乡热土培植了他的艺术梦想，钟灵毓秀的皖江碧水滋养了他的艺术生命，或许是浸染了小桥流水的灵气，抑或是继承了大汉雄风的霸气，谦逊与桀骜这两种截然不同的性格辩证而统一地存附于其体内，形成了他个人儒雅的性格、作品遒劲的风骨。在作品的章法布局上，他极讲究空间的营造，在线条、墨色、节奏等变化中形成疏密相间的对立与统一，务求以气相映带、以情相顾盼、以意出神势，该张扬处笔走龙蛇，把飞扬才思化作翻腾墨浪；该收敛时惜墨如金，把古风今韵留作一抹飞白，于点画之间书写灵性，用黑白两色彰显雅意。

  俄国文豪列夫·托尔斯泰说过，艺术不是技术，它是艺术家体验了的情感的传达。郭传良是一位兼修人性美德与艺术品格的文人，在书法创作上，他坚持“师心、师古人、师造化”的原则，承续五千年华夏文化命脉，孜孜以求追随大师、临摹经典，向着书法艺术新的标高不懈攀爬。临摹范本的选择，不仅仅体现一个人的趣味和偏好，更能折射其历史视野与文化关怀。他早年以唐楷奠基，经过一段时间的探索实践之后，他感到行草这种书体更便于通过笔墨变化表达美感、抒发性情，由此主攻“二王”，下窥唐宋元明。一卷《兰亭序》他百读不厌、临摹不辍，于熟读中悟其真意，在练习中学其绝技。“外师造化，中得心源”。为赋予作品丰厚内涵，他兼习汉魏碑版，将《中岳嵩高灵庙碑》《石门颂》诸碑奉为圭皋，悉心参悟线条点画之苍遒、结体布局之古拙，并力求将碑之气融入帖之韵，使得作品更加雄浑高古、逸气纵横。

  “清心地以消俗虑，善读书以明理境，却早誉以几远到，亲风雅以正体裁”，郭传良把这四句话奉为学书“求格之高”的四道，始终保持难得的清醒，坚持在学与思、知与行的统一中，沉淀阅历、丰富学识、提升修养，做到书品与人品相辅相成，书艺与人格相得益彰。与一些人格背离书品、精神矮于艺术的书法家不同的是，他能够在物质主义和消费主义大潮中不见风使舵、沽名钓誉，用率真性情抵御生存的异化、思想的萎缩。为正文字风骨、添作品雅韵，他在习书之余兼修音律、诗词，不断提高自身内在文化修为，以增加作品的文人胸襟、文学质感，达到书法美和诗意美相融合的境界。若能坚持这样的艺术追求，相信不久的将来，其留在宣纸上的记忆自然蔚为大观。

  小有名气之后，求字的人也多了起来，郭传良不以清高姿态婉言拒辞，也不降低艺术标准敷衍了事。为了完成一幅作品，他一晚上可以练习数十遍，但自己不满意的作品从不轻易送人，逐渐成为一个“欠账的书法家”。想来于他也是一种鞭策激励，惟有笔耕墨耘，写得芭蕉万叶枯，直到青丝变华发……        （文艺评论家/李向阳）