萧平 别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于重庆，祖籍扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年。1981年调江苏省国画院。集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。绘画不拘一格，借古开今，清新放逸。在国内外举办个人书画展二十余次，作品被故宫博物院等国内外十多家博物馆收藏。1983年以来，多次应邀赴美国、欧亚洲各地讲学、考察，出席国际艺术史高层论坛并发表论文和演讲。 出版《萧平书画集》、《萧平书法集》、《萧平人物画集》、《墨缘·萧平书画集》、《画坛儒风·萧平艺术人生》等书画集近二十种及《山水画传统技法解析》、《人物画传统技法解析》、《花鸟画传统技法解析》、《龚贤研究》、《倪云林研究》、《娄东画派》、《陈淳》、《龚贤》、《中国画》、《鉴识傅抱石》、《丹青论古今》等研究专著十余部。主编《龚贤精品集》、《龚贤书画选》、《世纪回声》、《中国画名家精品集》等。参与编著《中华文物鉴赏》、《珍宝鉴别指南》、《六朝艺术》、《国宝大典》等。 现任江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员、江苏省文史研究馆馆员，南京大学、东南大学、南京艺术学院、扬州大学兼职教授，江苏省美术馆鉴定顾问、南京博物院鉴定顾问，故宫博物院客座研究员，中央文史研究馆书画院研究员，西泠印社艺术品鉴定中心专家委员会委员，江苏省艺术品鉴定评估委员会专家委员、书画鉴定中心主任，南京大美堂书画鉴藏社社长，江苏省美学学会副会长，国韵文华书画院副院长，江苏书画家联谊会副会长，江苏省海外联谊会文化艺术委员会主任，江苏省政协书画室顾问。江苏省第七、八、九届政协委员。 我们今天所处的社会，是一个以经济为纽带的社会，我们的时代，是一个高速的时代。仿佛所有的东西都与股票与高铁一样，都可以膨胀与高速的。先人们做梦也不曾想到二十一世纪的华夏子孙中，会生出这么多的“书法家”。毎天，各种媒体上，有关书法的宣传与展览目不暇接，真是“你方唱罢我登场”，“乱花渐欲迷人眼“。如果有人认为这是书法的“繁荣”，我则认为是浮躁与喧闹。至于各类书法赛事及评奖，只不过是利益驱动下的商业游戏，而那些热衷于获奖者，恰恰说明其书法的不自信，因为这些于所谓推动书法发展与进步是没有多大意义的。能写几个字者便沾沾自喜，临几年帖，拼拼贴贴，得个奖，就以“书法家”自居。殊不知，书法是文化的艺术，历代书家都与诗文、学问有关，并无所谓的“专业”书法家，专业书法家与“字匠”同义。然而今天的社会，科技发达与文化认知往往背道而驰，书法靠“吹捧”，市场靠“炒作”。大众对于书法，以市值论，洞悉者寡，“耳识者”多。600年前，住在南京清凉山上的龚贤就说过：“作画难，认画犹难，倘使识画者皆能作画，则必是圣手，可圣手不如是多也。”书法何不一样如此呢！其实，书法作为具有千年传承的国粹，它从来就不属于市民艺术，那些动辄以几十、上百张“出货”于市肆的“书法”，绝非书法，既不能欣赏，也无收藏价值。书法是要在文化的环境中投以情感去品味的，是欣赏者对于书法家人品、学问、修养的认同，随之是对于其墨迹的爱慕。写到这里，我自然想到了萧平先生。 萧平先生以书、画、鉴、论的整体成就闻名海内外，单就书法而言，亦是一位学养贯通、功力深厚、独立于江苏书坛的书法大家。他的书法，行、楷书率意洒脱，隶书融碑合简，草书峭劲恣纵。给人的整体印象是苍中含秀、雄而不霸，字从心出，绝无雕饰。上世纪七、八十年代，他的书法作品就参加了第一、二届全国书法展，书名远播。但他并不以此鼓吹、争名，而是在于绘画、鉴赏、史论作为一个艺术整体的研究中展现其书法品格。 对于他的书法成就，早有推论，人谓其草书“江左无出其右”。他的老师、书画鉴定泰斗徐邦达先生有诗赞曰：“草隶真行四体全，维扬八法有家传。丹青更见新模式，并向人间结墨缘。”“子云世胄早知名，颠素狂张任意行。笔力惊人肆腕臂，老余缩手看峥嵘。”诗人、书法家丁芒先生撰文指出其个性特色：“在传统书艺的深厚功底基座上，充分抒放诗性思维的灵馨。结体严正，却不凝不肆；笔画盈动，却不狂不霸，章法潇洒，却不玄不乱，有清逸之气，无揉作之态，有刚劲之势，却又和谐悦目。”中央美院薛永年教授说：“他的书法幼承家学，以汉隶及孙氏书谱筑基，尤爱行草，取法黄山谷及明末诸家，追求自然放逸，尤喜在用笔迅疾中出之以清劲跌宕，自成一体。” 对于萧平先生的书法成就与书法之美，可从以下几方面品藻： 一是家学与名师。他的父亲萧鼎咸先生，是一位碑帖功力十分深厚的书法家，师法“二王”、黄山谷、赵孟頫、董其昌，行楷与行草书清隽飘逸，刚劲挺拔。耳濡目染，从欧、颜入手，复习《史晨》、《张猛龙》等，萧平先生少时便打下坚实的书法基础。1961年进入省国画院后，又师从林散之、高二适诸老，书艺渐趋成熟。 二是书画相参妙悟。书、画、鉴、论“四轮载学”，使他的书法视野更为广阔，内涵尤为丰富。就绘画而言，萧先生始终认为书法是绘画的重要基础。书与画同源、同法。无论山水还是花鸟、人物，都可清晰地反映出书法的韵味。同样，书家在创作书法的过程中，胸中也须存有画意。他说，从画家的眼睛看去，世间万物无不是画，字亦然。一个字的内部结构，点、画之间的顾盼关系，就如画上相互穿插线条，都必须合乎美的结构规律，要有虚、实对比，节奏变化，这样写出来的字才有美感。因此，他说自己常常是带着一种画者的情绪去作书的。 三是学养与才情。明人王绂说：“通经学古，适性闲情，其本也。书之为技，末之末也，胸无数百卷书，不能作笔。”高二适先生曾示学生：“同是学书人，最终往往大不相同。有人写成书家，有人写成字匠。不好好读书，写到死也只是个写字匠。”林散之先生也说：“不读书，越工越俗，再写总是个书匠。”所以，决定书法家成就的高低，不仅在技法，还要字外求字，萧先生深谙其理。在南京博物院从事古书画鉴定研究近二十年，精研古今书画史论，目鉴历代书画真迹数以万计，可谓胸藏万卷。正如吴白匋诗曰：“真迹鉴千卷，英光罗一胸”。当他胸中的“英光”转化为才情，其书法必然艺高同俦。 四是品格与气度。 “笔迹者，界也，流美者，人也。”（钟繇）笔墨在纸素上所呈现的万象之美，其实是人心之美，所谓“书为心画”也。“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”（刘熙载）将艺品与人品相联系，是中国书画品评的一个鲜明的特点。要创造出让人悦目而赏心的艺术作品，艺术家的人品及修养至关重要。萧平先生谦谦君子之风，慈善仁爱之心，是其人格魅力之所在。反映在其书法上的便是健康的精神与从容的气度。同时他个性中的磊落与刚直，表现在书法则是一种棱棱凛凛、荦确不平之气。古人说：“书虽手中技艺，然为心画，观其书而其人之学行毕见，不可掩饰。故虽纸堆笔冢，逼似古人，而不读书则其气味不雅驯，不修行则其骨格不坚正，书虽工亦不足贵也。”又说：“古人之皆能书，独其人之贤者传遂远。”萧平先生其人也，不依不傍，卓然独树；其书也，大家风范，自当传远！ 丁未
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