也难怪中国画大师朱屺瞻先生见过他三十年前创作的《山水册页》后欣然题词“无声诗”给予赞美和鼓励。

    观陆晓波的作品，可以感到他的画不仅有厚积薄发的笔力、高远深邃的格局，还隐隐透着一股优游不迫的逸气、仁厚和慧敏扑入眼帘，正如中国画大师程十发先生为他所作的《唐人诗意册》上感慨题写“仁智之思”一样。

    晓波在作画上是很有“职业精神的”，他反对纯游戏式的玩玩，他认为：作画的基本功和境界是一对互不可分的两个条件，而基本功的形成则需要一个画人在长期的作画实践中逐步得到提高，是不可能一下子“顿悟”的，而境界恰又是一个画人通过多方面的积累形成的一种认识水平，它是一个文化力的综合反映。过去的“文人画”之所以让人仰止，因为过去这些文人大多数都是书法家，已具备用笔的基本功，再加上像黄庭坚所说的“胸中有数百卷书”，何况又有生活和眼界的广阔，因此造就了画上的境界高远和气魄宏大。所以晓波兄避开了大上海的喧闹，一个人住在风光宜人的太湖之畔，每天刚启明、晨鸟初醒时就开始绘画创作。白天或串村寻幽、或爬山涉水，搜尽造化打草稿；晚上翻着案头的《古文观止》、《唐诗宋词》，对着明月静静思考。功夫不负有心人，静思和顿悟，使他的作品更有了意蕴和气魄，俊秀而灵性，辽远而宏大，给人更丰富的时空遐想。

    晓波的作品既有晋人的雅逸之气，又不失唐人的磅礴之势；既有宋人的严谨之态，又有元人的潇洒之风，值得一提的是他的作品并不是古人的照搬，而是把大自然的造化和现代的意识结合，运用古人思想和艺术的精髓自然而巧妙地融入笔墨之中。他对点、线、面的结合和理解已经上升到了一种高度、一种境界。他运用线条的柔韧曲折，强化大小对比；注重墨块与线条的结合，呈现虚实变化。但见主峰磅礴，云水奔腾，远岚浅抹，近树繁茂，画面饱满，由此产生层次丰富、意境无穷的视觉效果。

    画家的风格，包括隐藏在画面背后的学养。他除了作画，花了大量的时间和精力在文学、诗词之上。平时他喜读渊明、摩诘、子美、太白、和靖、稼轩、易安等的诗词，其中他尤爱太白骏发飘逸的大雅君子之风和东坡天风海雨般浩然恢宏之势。文学的滋养、前贤的温润，使他的作品具有书卷之气，同时还荡漾着一股人文情怀。

    有容乃大，无欲则刚。恣意山水间，勤画无逸时，在乱花迷眼、浮云流沙的现世，陆晓波的画让我们每个人驻足停留，返观内在，山水了然于胸，淡泊明志而志远。