文/方翔

    11月12日至16日，上海时尚生活消费展· LOHAS 艺术博览节在上海虹桥国家会展中心举行。其中特别展示出的“微画”引起了广大藏家的兴趣。在微博、微信已经将我们日常生活改变的时候，画家们也在思考如何更好地融入“微时代”，微画的产生也就水到渠成。但微画的前景的如何？当人们从求大转变为求“微”的时候，究竟怎么样的作品才能更好地展现出画家的绘画语言。

    在此次展出的微画中，钟鸣的作品引起许多人的关注，虽然每幅的长宽只有15厘米，但大有看头。无需为画而画，这是三十多来钟鸣艺术创作的最大感悟。与一般的画家相比，钟鸣在中国当代油画史上打下了印记之后却转身离开，并进入英国皇家艺术学院深造，在无意间他坚持了“为自我表达而创作”的人生哲学。因而，在他的画面中，我们更多的是看到难得的一种淡雅，无论是江南水乡的景致，还是欧洲风光的秀美，抑或是荷叶罗裙中的莲花，都是如此宁静。让人在欣赏时，能够暂时摆脱喧嚣而浮躁的现实社会。

    综观中国的绘画史，精心构思、结构复杂的宏篇巨制，往往被许多人牢牢记住，而形象和笔墨都非常简练的即兴小品，因为其趣味鲜明而被藏家所珍视。至于现在谈到的微画，则更多的是因为微博和微信的出现。

    对于这些画微画的人来说，他们真正理解了“微”的含义：以一种更加微小的切入点，来反映人们关注的话题，笔墨虽然简单但意义非常深远。真正将自己所关注的内容，契合人们所关注的，就像一位画家所说的：“首先为自己表达得痛快。其次，才会有别人看得痛快。”

    已故海派著名书画家张桂铭先生在谈及“微画”现象的时候表示，画其实并不在于大小，主要还是看质量。有些作品确实需要大的，也没有必要特意画小，但现在的作品是越画越大，大而空没有必要，因而微画的出现，有助于画家们重新思考，但首先画出来的是要有精神。

    在中国的绘画史上，有很多画家，其把毕生的精力都用在笔墨功夫上，而小尺幅的作品最能体现一个画家的笔墨成就。绘画就其本身的内涵来说，最为重要的就是带给人们美的享受，特别是在生活节奏越来越快的当下，绘画可以让人们停下匆忙的脚步，仔细思考一些问题。从这个角度来说，微画不仅是节约了人们的阅读绘画语言的时间，更是加大了人们彼此交流的空间。

    微，不仅是从空间去衡量，更要从时间上去拓展。我们也期待着越来越多的微画，能够让人们有兴趣去了解一幅画、阅读一幅画，并最终从这幅作品开始，对于绘画产生浓厚的兴趣。