文/王廷信  (东南大学艺术学院院长、教授、博导)

    江南佳丽地，金陵帝王州。南京是中国历史上一座著名的文化名城，其深厚的文化底蕴，造就了如龚贤、傅抱石、徐悲鸿、刘海粟、林散之等诸多艺术名家。正是因为这样的一种文化艺术传统，使得江苏的画家在国内总是有着较大影响力，在新生代年轻画家中总是能够涌现出具有独特风格面貌，被行家与大众认可的代表性人物。

    与蒋鹏初识于清凉山上，品茗、听琴、观画，对其有了大致的了解，对其画面的清新淡雅，色墨共生的艺术特色，有了初次的印象。其后多次在南京的画展上，又看到了蒋鹏的绘画，常看常新，一如既往的清秀平和，却有着不再雷同的题材格式，使我对其艺术有了不同的理解和少许的褒赞。

    在其后的交往中，发现蒋鹏读书很多，不仅是家传的使然，还有着其对绘画之“道”的执着追求。《通书·文辞》中说：“文所以载道也。”是说文学、艺术就是传播“道”的手段和工具。“文以载道”可延伸理解为每一历史时期的艺术作品都负载着的时代精神、理念心态、审美情趣。与此相联系，老子提出“涤除玄鉴”的命题。老子认为，一切都要进行到万物的本体和根源观照，即对于“道”的观照。为了实现对“道”的观照，必须排除主观欲念和主观成见，保持内心的虚静。“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”意思是说，人心只有保持虚静状态，才能观照宇宙万物的变化及本原。庄子把老子“涤除玄鉴”的命题，发展成为“心斋”、“坐忘”的命题，建立了关于审美心胸的理论。庄子所谓“心斋”和“坐忘”，最核心的思想就是要人们从自己内心彻底排除利害观念，而蒋鹏绘画的格调由来，正是其自我内心审美的直观表达，超脱、随性、真诚、自由是蒋鹏纯净心灵的写照，正是这种心灵的拥有，才使得其画面，洁净异常，有着由内而外的超脱，体现着蒋鹏的“自然之道”。让观者形成自我心灵的洗涤，带来一种自由洒脱的心性观照。

    古人认为：地不僻远则不清，字不愫则不清，心不宁静则不清，气不穆肃则不清；蒋鹏的花鸟画画在“内美”与“外美”中都做到了“清”，无丝毫浊气。从画面构成上来看，画面层次感极其丰富，却不显拥堵繁琐，其色、其墨，总是有着一种透明、透气的视觉质感，并形成宛如初春薄雾如丝，若隐若现的朦胧美感，透漏出作者引种不同技法积累。

    蒋鹏其纵横捭阖的高超技巧也正是建立在坚实的写生基础上的。唯先有极精工，才能进而纵放。如果说传统花鸟画的写实是精微的写实，那么蒋鹏则将其作品在粗放与写实中获得了平衡。品格的传递，脱离不了技术层面的积累。蒋鹏数十载专心于创作，状物写生，可谓深得中国传统花鸟绘画的“格物致知”真髓。

    每个时代凡是具有创造性的画家，必然能够吞吐古今、吃透传统、洞察艺术机变，必然会于图式面貌、技法形式方面标新立异、独树一帜。蒋鹏正是是如此，其的花鸟画，在物象虚实、浓淡之间，营造着灵动的空间意识，注重对自然环境真实感的追求，再加上色墨技法的相互渗透，显得宏伟而大气、精致而灿烂。画面以丰富的空间样式和撼人的气势，组织成清逸的视觉感受，折射出造化的神奇魅力，并透露出现代人的美感追求和审美取向。