看朱道平的山水画作品，常常会产生既熟悉又陌生的感觉。熟悉的是那一望可知的、极富个性特色的绘画风格，陌生的是他的绘画面貌变化常常出人意表，令人惊喜；这是道平的画吗？这难道不是道平的画吗！那些变化意味着画家“行万里路”，有了对大自然更深的颖悟，画路拓展得更宽阔了。

    我想用两个字概括朱道平的山水画风，不知确也不确？那就是清与奇。

    清与奇是朱道平对当代山水画审美境界的丰富与延展，其实也是画家本真性情的自然表露。

    朱道平的作品有一种蕴涵于内的抒情诗意和音乐感。那是贯注于创作的取材、命意、绘画语言、画面构成、意境的形成诸多方面的一种全息的印象。有时表现为平和、舒缓的情感流淌，也有时呈现出激越的情绪迸发，而总体上的审美表现是清明的、优美的、沁人心脾的，有着内在的文人气质，然而并不超凡脱俗，而是与现代的人文环境、时代感情声息相通。

    朱道平的山水画常见的有两种面貌，一种是粗笔写意画法，而更多的是点、线交织，结合色墨晕染。他用纤细的、颤动的线表现浮云、流水、树丛，那种外柔而内刚的线是百炼成钢的绕指柔，点线交织构成苍茫、带几分神秘的氛围，画面通透、清爽而不淡薄。

    他笔下的山体变幻不定，是有生命的，令人感觉群山在奔腾、跃动，有时又似乎突然立住，睥睨排傲，不可一世。那灵感来源，当与他七上黄山，远赴新疆，临大漠，登井冈山，饱览天下名山大水的丰富经历有关，而其感情深处则是对金陵胜景的久久对晤，相看两不厌的情结所系。

    朱道平画的《山道九曲上青天》，表现了对井冈山的独特印象，不少画家画过井冈山，也都感到井冈山的植被太茂盛了，很难画，朱道平笔下的井冈山被郁郁葱葱的树木所笼罩，山势峻厚，苍翠幽深，为他平时的作品中所少见，在山脉上部有一道亮光，那是蜿蜒而下的山路，仔细看去，路上还有行人与汽车。沿路往上看，有一道雾气把远山隔开，云端浮出一轮红日，画面层次井然。欣赏画时，仿佛在听画家娓娓谈讲一路观景的感受。

    看他1998年作的《夕照图》，与他作于2005年的《大漠夕晖》相似，后者似乎是在更高的视点上统览眼前的一切，大溪、群山绵延浩渺，全被一片夕晖照映得浑沌莫辨，而在天地相交处，有一群飞鸟掠过。前景上留出一些细碎的空白和亮色，如珠玉般闪光。

    《夕照图》和《山道九曲上青天》形成强烈的冷暖色调对比，两画构图繁密，设色又与画家平素的画风迥然有别。朱道平自由地驱遣笔墨，在清华之中有深厚，而深厚之中又透出奕奕清气。

    近年来，朱道平也向其它画种拓展，他与苏凌合作的漆画《夏华秋实》在第十届全国美术作品展中获得了金奖。《夏华秋实》风格接近于朱道平山水画的密体一路，作品将水墨画自由灵动的点线趣味，融入大漆皱漆工艺，以厚薄不一的漆皱表现荷花叶与梗的丰富肌理，再用蛋壳层层着花，磨出后妙趣天成，生动地呈现出江南夏秋之交三秋桂子、十里荷香的意趣。

    画家在不同画种之间“串门”互动，会得到启迪，使两者都从中获益，得到提升，这种情况又不独朱道平为然。

    李松

    2010.6于北京安外