《Apollo》《阿波罗》

    回顾：朦胧的欲望对象

    以“朦胧的欲望对象”（Obscure Object of Desire)为名的一组艺术展示目前正在纽约城的卢森堡和达扬展示。这个艺术展声称同时反映了路易斯·布鲁埃尔（1977年的电影“欲望的阴暗面”The dark side of desire)的主题和核心思想。正如电影，展出的作品通过不同的分组揭露出人类贪欲的下贱，崇拜物质，以及对情感欲望的迷恋。更值得一提的是，这个展出凝聚了一大批艺术家共同探讨和展现他们对性感的女性躯体的理解。布展还通过摆放不同的物品，用实物最自然的颜色，或者是残留的食物，或者是倾倒的红酒杯，巧妙地结合出让参观者意想不到的视觉感受。

    《Art in America》《美国艺术》

    理论与物质

    经历过1968年5月的法国五月动乱的一批法国青年植入美国的绘画艺术，似乎影响并打乱了美国现有的艺术结构和观念。然而，他们的艺术真的适合美国吗？答案显然是否定的，他们的艺术已经脱离了艺术本身的纯粹性，并且只能满足于简单的头脑所表达出的抗议思想主题的艺术。 

    那么美国的艺术到底是什么？是抽象的艺术表现形式？还是通过高度灵活性的绘画材料，例如可拉伸的画布，绢丝的手帕以及纱布来满足艺术家们创造具有高度可移植的作品，并且将作品的写实特征不断地扩大。

    《东方早报》2014年9月16日

    中国美院首办大规模油画展

    大型油画展览“我们在绘画中：中国油画国美之路”9月20日将在中国美术学院美术馆举行。这是中国美院建校86年来首次全面的油画回顾展，展出林风眠、吴大羽、吴冠中、赵无极、朱德群、肖峰、许江等该院历史上百余名著名教授、校友的300多幅作品。

    据了解，此次画展分为“担当”、“先锋”、“创格”、“体象”、“传习”5个板块，互为语境、各自展开，呈现中国美院油画的不同面向。其中，“担当”篇集中展现中国美院油画系1928年建校至今主题性绘画创作的成果；“创格”篇系统梳理了中国美院油画系86年来对油画本体语言的实验。

    《第一财经日报》2014年9月12日

    摄影是静态的艺术，摄影画廊也是

    首届上海艺术影像展（Photo Shanghai），短短三天的公开展出日和一天的VIP预览日，据称总共吸引了近两万五千人次的访问。参加展览的41家艺术机构来自世界各地，其中本土画廊或者在国内落地的有18家。

    同当代艺术领域的喧闹相比，摄影这种本就是偏向于静态的艺术门类，但无论如何，摄影作为艺术交易的门类，因为其内容易懂、价格亲民、历史不长而显得尤为可以把控。

    画廊主在面对未来图景时，都真诚地希望可以把这个市场培育得健康茁壮，千万不要成了又一潭浑水。

    《东方艺术·大家》2014年8月刊 

    “海归艺术”的下个十年何去何从

    今天，拥有“海归”身份或常态化游走中外生活的中青年艺术工作者群体，其规模前所未有。今天，当我们不再仅仅以地域的差别，生硬、刻板的归类不同国家和民族间的差异，我们便获得了以容纳的态度，更细致、精密的发现和解读一些我们过去从未真正认识的事物；同样，当我们不再仅仅以“身份归属”来界定当代艺术种类，我们才不至于走进“刻舟求剑”的误区；“海归”或“本土”艺术在今后的中国到底是何走向、孰优孰劣，也许我们不能下定论，但可以确定的是，在未来我们所面对的中国当代艺术，或许将不再是一个错综复杂，无章可循的“大锅烩”，而是一个不同角色共同存在、体量更加强大且有序的“满汉全席”。

    《Art actuel》《今日艺术》

    Gully的30幅街头艺术作品在巴黎展出

    《艺术的哲学》将于2014年9月18日到10月11日在巴黎歌剧院美术馆展出。本次展览将要呈现艺术家Gully的30幅街头艺术作品，参与这次展览的还有豪华制表业巨头JEANRICHARD（尚维莎）（世界第三大奢侈品和零售业巨头Kering旗下品牌）。 在这次展出中，将有三个系列的25只限量手表首次呈现，设计灵感来源于艺术家和品牌理念。Gully 创造出了一个艺术世界，在这个世界里，你既能与像卡纳莱托（Canaletto）般的古典艺术大师相遇，又能与安迪.沃霍尔（Andy-Warhol），让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquia），凯斯-哈林（Keith-Haring）等当代艺术大师神交。

    《库艺术》2014年第39刊

    专题策划：重新认识写生的当代意义

    “写生”作为一种具有悠久历史的经典艺术创作方式，在中西方美术史上都积攒了大量的大师名作。然而，今天艺术家的写生是否仍然是传统意义上的写生？当代艺术家写生的着眼点、立足点以及艺术语言上有哪些与传统写生不一样的地方？而这些差别又说明了哪些深刻的问题等等这样一系列的追问，迫使我们去重新看待“写生”这一古老而常新的话题。但无论怎么变化，“将看到的画下来”这一画家的本能却从未消失；发现自然，了解自然，注重绘画本体语言研究与推进的知识分子态度也从未改变。艺术家在写生中或是关注现实，或是表达自我，或是研究自然……写生成为了一种极具个人性与观念性的当代艺术表达方式。

    《新民晚报》2014年9月13日

    没科学估价，艺术品金融化不会成功（1）

    作为艺术品金融化基础的艺术品价格评估，必须是一种普世化的价值评估。中国艺术品金融化必须建立在普世价值的基础上，而绝对不可以建立在郁金香泡沫式的庞氏骗局的基础上。从体操和跳水等体育裁判的评分数据采集来说，裁判的最高评分和最低评分都不会被采用，只采集中间的数据。因为最高评分和最低评分的权利都容易被裁判恶意使用。所以中国艺术品拍卖数据不能作为艺术品价格评估的数据来源，必须被排除。

    ★本版内容由本刊驻美国撰稿人靳易、驻意大利撰稿人Rossi Jessica、驻法国撰稿人连雅茜及特约编辑雷丽叶提供