《格调》：作为艺术家也作为文化管理官员，您怎么看待江苏在这次全国美展中的表现？

    高云（国家一级美术师、全国美术馆专委会副主任、江苏省美协副主席。现为江苏省文化厅副厅长、江苏省艺术类高级职称评委会主任委员）：非常满意江苏这次的表现，不过最终获奖名单目前还没到公布时间，但可以透露的是，本届全国美展江苏获奖份额占总数比例很大，成绩十分优异。本届美展中，就国画部分全国共有86件获奖提名作品将进京展出，其中，江苏有13件获奖提名作品，这个成绩远超占据10个名额的北京，在全国各省中位列第一，很多省份连一件都没有。取得这个成绩相当不易，因为北京各大院校都参展了，北京的研究院、画院及中央美院都参与其中，才获得一共10件提名的成绩，江苏在数据上遥遥领先，这是非常了不起的。值得一提的是，本届全国美展的评选充分体现了公平公正的原则，一些名家如史国良、刘文西也都参加了本届美展，但很多获奖者是新面孔。这些新人的脱颖而出是一个可喜的现象，说明了评审并不因为名家的社会声望、社会关系而影响评判，在公平公正的基础上充分体现了获奖者凭借的是实力胜出，而非运气或其他原因。

    《格调》：第12届全国美展是5年一次的大展，本届参展作品的整体水平如何？

    高云：全国美展是对过去5年的创作水平的总结，也是主流艺术创作的一次汇聚和展示，本届美展可以充分展现中国艺术这5年创作水平的提高。

    《格调》：通过本次评审对5年的艺术作品进行一次汇集，其中有没有表现什么问题？随着时代发展艺术家是不是会面临新的课题？

    高云：问题一直都存在，这是个新问题也是个老问题，无法回避，指的是写意画的问题。本届美展中，工笔画表现不错，以精谨细腻的笔法刻画事物，工细逼真，呼之欲出，但是写意画是远远不够的，写意画的张扬、自信、率性没有表达出来。非常遗憾的是，我连续三届作为全国美展的评委，也很难发现在美展中有写意佳作，我和众位评委一直都在呼吁好的写意作品，但是很难，写意画千呼万唤出不来。究其原因：第一、掌握写意画技艺非常难，不易驾驭，写意画心到笔到，率性而为，没有一定的功力难以掌握。第二、写意绘画与当下强调的主题创作相矛盾，写意画常常是画家通过笔墨抒发此时此刻的心情，但是主题创作限制了画家的随意挥洒。歌颂“中国梦”是我们这个时代最大的主题，全国美展的主题创作讲究主题表达贴近时代，贴近生活，也就是“艺术为人民服务”的宗旨。写意画需要以简练概括的笔法描绘事物，纵笔挥洒，墨彩飞扬，偏重于主观表现，美展强调的主题创作和写意画的表现语言有所冲突，在这个环境下参展作品的写意精神是不够的，所以这也是全国美展中遗憾的一部分，但是我们还是要呼唤写意精神和写意面貌，写意画才是中国画的根本。

    《格调》：主题创作和写意手段相结合这个问题当下都在关注吗？有待解决？

    高云：这个课题是在这个时代下诞生的，参展作品表现的很明显，大家都希望通过画笔表现时代感，表现老百姓的现实生活。我国古代唐宋时期存在过主题创作，例如在皇家画院中常常有命题绘画，但那个时期基本是工笔画，所以不存在写意画的问题。到了元、明、清时期，已经不强调主题创作了，主题也是隐晦的，例如竹子代表谦虚、兰花代表清高、荷花代表高洁，而歌颂政治主张，歌颂老百姓这样的主题古代人没碰到过。主题创作和写意手段的结合问题是大家共同关注的并都在面对的问题，都在努力解决，还没有突破，我相信这个问题在将来会得到解决的。

    《格调》：本届全国美展设立了实验艺术展区，这在美展的历史上是第一次，向大众呈现中国近年的实验艺术生态，对此外界指出美协向实验艺术敞开大门是某种进步，您怎么看？

    高云：这是全国美展历史上的一个创举，的确是进步，体现了一种包容、自信的心态和加以引导的决心。实验艺术通常是观念艺术，来自于西方审美的价值取向，通常和中国的审美主张是不大一致的，但随着时代发展，经济的全球化带来文化的全球化，这种实验艺术客观存在了。实验艺术的发展也体现了一个文化沟通的过程，说明实验艺术、油画艺术、装置艺术等艺术形式未必要贴上西方的标签，实验艺术作为艺术的一种语言，在中国本土发展可以实现艺术与国际文化共通、与本土文化共通、与本土观众共通、与本土社会和人文环境的共通。我认为当代艺术作为一种语言，要为我所用。

    本刊撰稿人   雷丽叶